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2025 en música.

| 29 diciembre 2025 | 0 Opiniones |

Mis favoritos del 2025. Como dije la vez anterior, no es un top, simplemente mis 25 favoritos del 2025 más cinco bunus nomás porque sí. Si alguien esperaba [y si alguien sigue visitando este tipo de cuchitriles] encontrar aquí bandas super artísisticas y underground y blah, blah, blah, pues sepan que aquí no se hace eso. No soy tan pretencioso. 


The Last Dinner Party - From the Pyre
Anna von Hausswolff - Iconoclasts
Rivers Of Nihil - Rivers of Nihil
Japanese Breakfast - For Melancholy Brunettes (& sad women)
Laufey - A Matter of Time

TestamentPara Bellum
Die Spitz - Something to Consume
Sharon Van Etten & The Attachment Theory - Sharon Van Etten & The Attachment Theory
Spiritbox - Tsunami Sea
Igorrr - Amen

Fallujah - Xenotaph
Lady Gaga - Mayhem
Castle Rat - The Bestiary
Changeling Changeling
The Halo Effect - March of the Unheard

Ethel Cain - Willoughby Tucker, I'll Always Love You
Florence + the Machine - Everybody Scream
Wolf Alice - The Clearing
Steven Wilson - The Overview
Wet Leg - Moisturizer

Haim- I quit
Paradise Lost - Ascension
Messa - The Spin
Harakiri For The SkyScorched Earth
Wardruna - Birna

BONUS:

Between The Burried and Me - The Blue Nowhere
Deftones - Private Music
Allegaeon - The Ossuary Lens
In Mourning - The Immortal
Dream Theater - Parasomnia



Natalia Lafourcade - De Todas Las Flores (Video Lyric)

| 22 septiembre 2022 | 0 Opiniones |
¡Ya está aquí!... y parece que de regreso. Esta es la Natalia que A MI me gusta y amé la canción. Y nada más, es todo lo que tengo que decir.


Update: Salió un podcast, del cual al parecer serán varios episodios, en este habla con Adan Jodorowsky, quien produjo este nuevo álbum, donde se puede escuchar la interacción entre ambos y además el intercambio de ideas.

Se puede escuchar a través de Spotify, o sea, aquí.

"De Todas Las Flores"

| 15 septiembre 2022 | 0 Opiniones |
Ignoro si el título "De Todas Las Flores" sea el título del disco o de una canción, lo más probable es que sea de ambas. ¿Qué fue lo primero que me vino a la cabeza con ese nombre? Música regional mexicana... y al menos yo, ya no quiero que Natalia Lafourcade siga en ese camino. 

No sé si lo he dicho aquí, pero entiendo que todo artista hace lo que se le antoje, ya queda a juicio de los fans si el producto final es de su agrado o no. Y sin saber de qué va el nuevo álbum, sólo haciendo conjeturas por el título, me aburriría  mucho un quinto disco de música folclórica, que por diferentes razones, una de ellas es que jamás me enganchó ni siquiera con mis años universitarios que lo escuché a saciar; en la actualidad te escucho tres rolas con mariachi o marimba y ya me harté. Cuestión de gustos... o por malinchista, como les encanta decirme.

De cierta forma, parece que Natalia quiere dejar atrás su época pre-Hasta La Raíz, pues en una publicación de Instagram menciona que presentará su álbum en el Carnegie Hall de Nueva York, donde compartirá: "música de diferentes momentos de mi carrera. Hasta la raíz, Musas y Un canto por México". Suena que ya seguirá por ese rumbo.

Si hay algo positivo, con lo poquitito que sé, es que tendrá música inédita, cosa que ya era NECESARIA, eso de los covers que se lo deje a otros que no tengan la capacidad de crear cosas nuevas, ella ha demostrado que puede crear joyas.

Pues nada, sólo hay que esperar una semanita para el lanzamiento, y probablemente en cualquier momento publica algún tema y así hacerme la idea de una vez de lo que me espera.




De la Noche a la Aurora

| 19 junio 2021 | 0 Opiniones |
Después de un largo tiempo, prácticamente 4 años, Cecy Leos sacó el tan esperado álbum solista, tanto por sus fans y obvio por mi y si, apenas vengo a decirlo a pesar de que salió hace 13 días, pero es que acabo de ver una reseña que me recordó a una que hice yo al día siguiente de que saliera el disco. 

Obviamente no vendré a hacer otra reseña aquí sobre 'De la Noche a la Aurora', pues eso ya está en mi fansite, pero sí podría decir lo que este disco provocó en mi, de qué manera me llegó, de cierta forma porque sé (poco pero lo sé) la historia que hay detrás de esas siete canciones, que terminan siendo un viaje navegando sobre la voz y sentimientos de Cecy.

Es un disco tan personal en el cual puedes darte cuenta de la de catarsis que fue la creación del mismo para Cecy, que si bien puede ser que no haya sanado del todo, creo que sí le ayudó. Es notorio ver el camino de esa sanación, por eso, es importante escuchar este trabajo en el orden de los tracks, al menos un par de veces, pues es en sí una historia contada en 7 capítulos.

Como todo camino, tiene sus partes que van cuesta arriba, que pueden ser colinas e incluso montañas, otros cuesta abajo, sus trayectos llanos y así es 
De la Noche a la Aurora, en cuanto a los sentimientos impresos en él.


Amapolas: Cecy Leos & Mariano Brocchini

| 05 diciembre 2020 | 0 Opiniones |


Hace mucho tiempo que no me pasaba por aquí para compartir música de Cecy Leos, y ahora que estoy en el mood, pues nada, sólo vengo a eso, a dejar esta canción llamada Amapolas de ritmo delicioso, muy funky-ish. Aquí hace dueto con un cantante argentino llamado Mariano Brocchini, no sé nada de él [sorry], sólo que era integrante de alguna banda [fui a buscar y se llama, o llamaban, Kuff and Links].

Y ya para acabar con la promo, la rola la pueden encontrar en cualquier plataforma de streaming.


 



Te vi bailar, jugabas en tu mundo y te seguí, te vi, te vi hablar, riendo como nunca a nadie vi, te vi

Un Canto Por México: Natalia Lafourcade repitiéndose.

| 31 agosto 2020 | 0 Opiniones |
Unas cuantas entradas atrás hablaba sobre la carrera de Natalia Lafourcade, de cómo no todo lo que haga me tiene que gustar, aunque tenga casi 20 años de seguirla. 

Pues bien, hace unos días una amiga, con la cual comparto el gusto por Lafourcade, me compartió un video de una presentación que hizo (Natalia) hace poco, llamada 'Codo a Codo'... o algo así. Entonces, le dije a mi amiga que ni ganas de escucharla/verla después de su último disco, (que ni recuerdo cómo se llama), (ya fui a buscar, es 'Un Canto Por México')), y coincidimos en que no conectamos con esta Natalia, aunque mi amiga dice que siente eso desde el disco Musas, yo ahí todavía la 'aguantaba', no encuentro la palabra adecuada.

Para mi, esa pose de "estoy orgullosa de ser mexicana, por eso me siento super original y  por tal motivo, a huevo y para que me crean, lanzaré un disco representando la música mexicana" me da un chingo de hueva, y más cuando deja de ser algo novedoso, pues bajita la mano, Natalia lo viene haciendo desde 'Mujer Divina', tal vez no tan clavado al folclore, pero ya andaba por ahí, además:

The Professor.

| 13 enero 2020 | 0 Opiniones |
Neil Peart,de formación autodidacta, citaba a Keith Moon (The Who) como una de sus principales influencias y al final, Neil creó su propio legado al grado que marcó a muchos bateristas que lo tienen a él como su influencia.

El virtuosismo de Neil no se limitaba a la batería, también lo era al momento de escribir, sin duda una parte importante sin la que Rush no habría llegado a los estándares que alcanzaron. Era tan importante como pieza del grupo y como amigo para Geddy Lee y Alex Lifeson que, en los momentos más duros de la vida de Neil, estuvieron dispuestos a parar y a esperar a que pudiera seguir, esos amargos momentos como en el fallecimiento de su hija y poco tiempo después el de su esposa. A pesar de todas estas adversidades, siguió creando música e incluso, escribió algún libro, recorrió miles y miles de kilómetros para, podemos decir, volverse a encontrar.

Este pasado 10 de enero se anunciaba su muerte, ocurrida el día 7 del mismo mes, el maldito cáncer lo venció, pero, (cómo evitar el cliché), el enorme legado de esta leyenda del rock vivirá para siempre, seguirá siendo influencia para muchos bateristas más, su música seguirá cambiando vidas, seguirá acompañando nuestras vidas.

Descansa en paz, Profesor.



“We're only immortal for a limited time.”
― Neil Peart




Van Halen & Billie Eilish.

| 03 diciembre 2019 | 0 Opiniones |

Semanas atrás iba a hablar sobre un 'incidente' que traía 'conmocionada' a la comunidad rockera/metalera, pero al final me dio flojera escribir, pero ahora que vuelve a ocurrir una situación similar vengo a soltar algo de perorata.

Knotfest meets Force Fest

| 01 diciembre 2019 | 0 Opiniones |
El día de ayer se llevó a cabo el Knotfest por cuarta ocasión en México, pero esta ocasión acompañado de el Force Fest, de la promotora mexicana Live Talent, imagino que el juntarse ambos eventos era para limpiar la lastimada imagen del Force Fest, pero no salió bien y ahora se manchó la imagen del Knotfest.

Live Talent es el creador del festival Hell & Heaven, inició en Guadalajara por allá del 2010, pronto se volvió uno de los festivales más importantes del metal en México, hasta el 2014, cuando decidieron crecer y mudarse al Estado de México y empezaron los problemas. El evento fue cancelado, según el gobierno de Edo. Mex., por irregularidades y cuestiones de seguridad, ya después se empezó a señalar a Ocesa/Ticketmaster como los culpables, pues Super Boletos eran los encargados de la venta de las entradas. Aún así, la edición de ese año se llevó a cabo en octubre, ahora apoyados por esos 'villanos' de Ocesa/Ticketmaster.

Tenemos historia

| 29 noviembre 2019 | 0 Opiniones |
Pues terminé yendo al show de Raquel Sofía el jueves pasado y sí, fui solo, esta vez no me 'desgasté' en el hecho de invitar a nadie, a fin de cuentas ya sabía la respuesta.

Gracias a mi indecisión y a la anterior experiencia, compré mi boleto un día antes directamente en el recinto (esas boleteras que aparecen de un día para otro de pronto me dan cierta desconfianza) y fue entonces que me preocupé un poco, pues mi boleto era apenas el folio veintidós, aún así lo compré. El chavo que me atendió me pidió mis datos y que escogiera mi lugar, pues ahora el show iba a ser en el patio más grande y estaban asignando asientos al momento de la compra, elegí uno hasta el frente, el inconveniente era que tenía que compartir con alguien más, ni modo. Eso sí,  después de platicarle un poco lo que ocurrió el año anterior, casi hice que el chavo me jurara que no me iba a pasar lo mismo del año anterior, dijo que no volvería a pasar.

Jueves 21 de noviembre, Aguascalientes, Ags.

Llegué al lugar media hora antes de que empezara el evento, no había nadie en la puerta como el año pasado, entonces entré y en la zona donde fue el show pasado veo la guitarra de Raquel y una playera de esta gira, el asunto me empezó a oler mal y apestó más cuando veo al dueño cargando una mesa y me intercepta:

- ¿Vienes al show de Raquel?
- ...sí
- Les estamos pidiendo que esperen afuera, es que tuvimos un evento antes y apenas estamos acomodando todo.

Me di media vuelta y me salí temiendo lo peor, no me refiero a que se cancelara el evento, sino a que se repitiera lo del año pasado. Esperamos por unos 20 minutos cuando salió el dueño y pidió hablar con los que íbamos al evento... entonces sí me imaginé lo peor.

Nos acercamos todos y empieza:

'Les pedimos que esperaran afuera porque tuvimos un evento previo y estábamos acomodando, como pudieron ver, estuvimos arreglando la sala principal, donde Raquel tocó el año pasado, nuestro plan era hacerlo en el patio trasero pues esperábamos mucha gente, pero sólo se vendieron 32 boletos, para no quedarles mal, tratamos de acomodar todo lo más parecido a sus ubicaciones, entonces los voy a ir nombrando para asignarles sus lugares.'

Afortunadamente, fui la tercer persona en ser nombrada, me tocó justo en frente; la mesa la compartí con dos chavas que por suerte no eran del tipo que no dejan de hablar durante los eventos. Tuvimos que esperar una media hora más para que empezara Raquel, obvio, el retraso fue por cuestiones de ajenas a ella, pues ella llegó al lugar horas antes. El show fue prácticamente el mismo del año pasado y es obvio, pues han salido sólo dos temas nuevos en este año y no es queja, para nada, lo disfruté tanto como el año pasado. 


Durante el show dijo que me recordaba del año pasado y que eramos 'amigos' de Instagram, (ya al final del show y platicando con ella, me dijo que me recordaba también de Guadalajara), y como no estoy acostumbrado a eso de ir a eventos y tomarme fotografías con los artistas y por estar platicando con ella se me olvidó pedirle una foto, ni pedo..., siempre es mejor tener una mini platiquita que una foto. Lo bueno que los dueños del café parecen estar encantados con Raquel Sofía que ya dijeron que el siguiente año la van a volver a traer, ojalá y así sea.




Early days...

| 06 noviembre 2019 | 0 Opiniones |
Cuando escribía el post anterior mencioné que conocí la versión de Fanfare For The Common Man de ELP por un programa deportivo y recordé unas cuantas canciones que conocí de manera similar o por algún otro artista y pues voy a aprovechar para hacer otra publicación. 

Empezaré por ejemplo, con esta canción que sonaba al inicio de la serie 'Los Años Maravillosos' y que me ponía los pelos de punta, era un niño de primaria y no tenía idea de quién era Joe Cocker, mucho menos que With A Little Help From My Friends era de The Beatles, son versiones tan diferentes que es difícil hacer una conexión. No sé si sea por eso, pero la versión de Cocker siempre ha sido mi favorita.

Más o menos por esa época, cuando me empezaba a aficionar al basketbol, me tocaba ver cuando hacían la introducción de los jugadores de los Toros de Chicago, sonaba Sirius, de Alan Parsons Project, cabe hacer mención que las canciones que saldrán en esta lista no tenía idea de por quién eran interpretadas. De esta supe de quién era hasta que escuché su álbum Eye In The Sky.

Siguiendo con Alan Parsons, en el radio sonaba una canción que se llamaba Finge Que No, interpretada por Mimí, la ex Flans. Y pues sí, es un cover del tema Don't Let It Show, de Alan Parsons.

Siguiendo con cantantes mexicanas, recuerdo que esta canción interpretada por Pandora sonaba una y otra vez en el radio, Desde El Día Que Te Fuiste y que es cover de Without You, canción de la banda con una de las historias más tristes y llena de mala suerte, Badfinger.

Cuando me gustaba Guns N' Roses me gustaban canciones como Live and Let Die y Knockin' In Heaven's Doors, mi sorpresa, casi shock, al enterarme que eran covers no paracían serlo por alguna razón y me gustaban más que las originales, con el perdón de McCartney (Wings(claro, me caga Bob Dylan por lo cual su versión igual me caga), el mismo caso fue con The Man Who Sold The World, la versión de Nirvana la escuché tanto que la de Bowie 'me gusta menos'.

En fin, estos son algunas de las canciones que recuerdo haber escuchado en mi niñez/adolescencia antes de entrar de lleno en  el mundo del rock, sin contar todas esas versiones que hacían cantantes como Enrique Guzmán, Angelica Vale, Johnny Laboriel, los Teen Tops, etc., y que uno vio/escuchó en alguna película mexicana que trasmitían por la televisión.


Lend me your ears and I'll sing you a song, I will try not to sing out of key

Keith Emerson.

| 02 noviembre 2019 | 0 Opiniones |
Otro de esos genios que tristemente ya no están más con nosotros, hoy cumpliría 75 años. 

Keith Emerson, un virtuoso con los teclados, mezclando el rock con el jazz y la música clásica ya fuera con The Nice o con la legendaria Emerson, Lake & Palmer (ELP) y algún otro proyecto, como Emerson, Lake & Powell. Empezó acompañado de sus teclados Hammond, para luego conocer los sintetizadores Moog

Recuerdo que lo primero que escuché de ELP, sin saberlo, fue Fanfarre For The Common Man, (que es un arreglo especial, pues el tema original es del compositor Aaron Copland), y es que el tema era utilizado en el programa Deportv. Ya de forma consciente fue el famoso Tarkus, pero cómo me costó trabajo digerirlo (como la mayor parte del rock progresivo en un principio), luego, un día en una tienda de discos me encontré con Trilogy y de inmediato lo compré, para ese entonces, no había escuchado prácticamente nada de ellos, sólo lo que pasaban en un programa de la televisión local que conducía Enrique Campos Ceccopieri, en una de las emisiones pusieron un video de ellos en vivo y era increíble la energía de Keith en los teclados, estaba rodeado de ellos, brincaba sobre ellos. No estoy seguro si fue este mismo video que está en YouTube, de un show en Zurich, en 1970.

Tristemente, tras perder habilidades en sus manos y otros problemas más, lo llevó a tomar la decisión de acabar su vida a sus 71 años.

It goes on forever, six bloody minutes!

| 23 octubre 2019 | 0 Opiniones |
Nada más vengo a decir que gustan las canciones de larga duración y con esto me refiero a esas canciones que pasan de 10 minutos, por ejemplo. Sin problemas me puedo poner mis audífonos, seleccionar Atom Heart Mother de Pink Floyd y escucharla sin siquiera pensar en interrumpirla para saltar a otra canción y eso que nada más son más de 23 minutos. ¿A qué viene esto? Pues que me ha tocado decirle a alguien: 'escucha esta cancíon', por ejemplo, Jambi de Tool y se espantan por su duración ¡de casi ocho minutos! No aguantan nada.

Obviamente, eso de 'aguantar' una eternidad para que acabe una canción/melodía no es ningún don, imagino que eso viene desde mi niñez, pues, en casa, mi papá solía poner música clásica/(culta/académica), y si se trataba de alguna sinfonía, que por lo regular cuentan con movimientos largos, por ejemplo la tercer sinfonía de Beethoven, 'Eroica', su primer y segundo movimientos son de casi 18 minutos cada uno, (el tiempo puede variar según la conducción, la versión que tengo duran 15:29 y 16:12, respectivamente, aquí es diferente), y eso quizás me llevó a apreciar melodías largas.

Claro que una canción de larga duración te debe mantener interesado y creo que ahí radica lo complicado, pues no es hacer una rola larga por hacerla. Un ejemplo que uso, por experiencia propia, es Echoes, también de Pink Floyd, apenas empieza se puede escuchar un par de veces un tono similar al sonar de un submarino, desde ahí ya te llama la atención, luego, poco a poco se van agregando elementos, un sintetizador/piano, luego la guitarra y el bajo, el panorama cambia en cuanto entra la batería y así, mediante cambios de ritmo, de secciones instrumentales o cantadas la propia canción te va llevando, son (otros) 23 minutos que al menos a mi, pasan volando.

Bueno, esta publicación la hice porque, de pronto, escuchando música me salieron, no recuerdo si 3 o 4 rolas de larga duración seguidas, entonces me dio curiosidad ver cuántas tengo en total, pues resulta que son más de 800.


Y éstas son las más largas, en el caso de las canciónes de Devil Doll, son algo tramposas, pues la que está en segundo lugar cuenta con 25 minutos de silencio, así fue lanzado, como un solo track, con 3 movimientos, por decirlo de alguna manera, (incluyendo ese larguísimo silencio), y las que están en primer y quinto lugar también cuentan con tiempo de silencio, pero estos no pasan de 5 minutos .


¿Por qué a la gente le da miedo escuchar temas largos? Quizás se deba a que en la radio tocan temas cortos que no pasen de los 4 o 5 minutos, entonces, no tienen esa paciencia, así como tampoco la tienen para escuchar un álbum entero, es más, casi puedo asegurar que la mayoría sólo consumen esos los sencillos radiales, y no estoy hablando exclusivamente de las nuevas generaciones, claro.

P.S. Este post es breve, pero me tomó dos días, pues me interrumpieron tropecientas veces haciéndolo, tanto en el local como en la casa, muchas ideas se me fueron por lo cual me dio flojera seguir invirtiéndole tiempo.


I pity your wife if you think six minutes is forever!

Lafourcade

| 18 octubre 2019 | 0 Opiniones |
He seguido la carrera de Natalia Lafourcade desde prácticamente sus incios, y no, no voy a salir con la mamada de 'desde que estaba en Twist' porque no es cierto, pero sí desde que escuché 'Te Quiero Dar' de su primer álbum; recuerdo que para el 2003 fue su primer visita a Ranchoquieto y obviamente estuve ahí, (y así en casi todas sus visitas, excepto una en la que vino acompañada de Eugenia León, Regina Orozco y Tania Libertad).


Era un evento gratuito (como tantos en este pueblo), por lo cual se juntó mucha gente, tristemente no todos iba a disfrutar... o bueno, no iban a disfrutar de la música de Natalia, disfrutaban a su manera insultándola, incluso hubo un momento en que un sector la abucheó y empezó a gritar que se fuera, ya saben, Aguascalientes, tierra de la gente buena.

Para el 2005 saca el álbum Casa y vino de gira, esta vez fue para una feria de San Marcos, en el Palenque, y este evento como tenía costo pues asistió menos gente, no se llenó ni la mitad del lugar, aún así se presentaron (en esa época era un grupo, Natalia y la Forquetina, aunque ya lo eran desde antes) de hecho, creo que es el único evento de Natalia que aquí ha tenido costo, todos los demás han sido gratuitos y por lo regular en la feria.

Para el proyecto instrumental Las 4 estaciones del amor, la disquera no apoyo mas que en la distribución e incluso, creo que no sacaron un número grande de copias o algo así, afortunadamente yo sí tengo la mía. En esta época, si no es que un poco antes, la gente empezaba a dar por muerta la carrera de Natalia, ¿por qué? porque se atrevió a lanzar un álbum que no sería ni por asomo un éxito comercial y mucho menos de interés, porque qué hueva la música instrumental y porque había preferido irse a Canadá a estudiar más sobre música, afortunadamente se equivocaron.


Pero lo anterior sólo estaba significando el cambio de rumbo de Natalia, el dejar que su curiosidad la llevara a experimentar a estudiar cosas nuevas, etc., como resultado saca Hu Hu Hu uno de sus discos más lúdicos, incluso cuenta con un sencillo que, otra vez, la disquera decidió no promocionar, Azul, (una de las canciones más largas de su carrera, 6:33), pero era una canción que Natalia quería mostrar sí o sí y así fue, incluso el video es de manufactura casera. El sencillo que la disquera escogió fue Ella es Bonita

Para esta época, Natalia ya empezaba a tener más renombre, fans y respeto tanto de músicos como del público en general. Entonces llegó el tributo a Agustín Lara y fue cuando surgió el boom por Natalia, parecía que medio mundo la amaba, a partir de aquí, a cada show al que asistí, llenaba el lugar y la gente coreaba sus canciones, no se diga en en la época de Hasta la Raíz, por su trabajo de años y crecimiento todo ha sido super merecido.


Pocas cosas me han disgustado en estos 17 años, como su canción apoyando al politizado movimento #YoSoy132, su colaboración con los Ángeles Azules y que tenga en su repertorio tanto cover, muy bien hechos, pero a fin de cuentas covers. Y la última, la mentada colaboración con una tal Anjulie, (no la conozco de nada, sorry not sorry), Holy Water, ese reguetón mezclado con música electrónica, por lo cual dicen que no es reguetón, que lleva otro nombre que tampoco me interesa aprenderme.

Entiendo que es parte del crecimiento de un artista explorar nuevas cosas, y por ese lado está bien, siempre lo voy a respetar, (no olvidemos que el amor de mi vida musical es Queen, banda que nunca se casó con un solo género), Natallia ya pasó por el pop, pop rock, bossanova, música tradicional, etc., pero no porque sea fan de Natalia me tiene que agradar todo lo que haga, me cagan los Ángeles Azules y no los voy a amar por su colaboración con Natalia, me caga el reguetón y tampoco me va a gustar por Holy Water, lo de los covers es lo que menos me molesta. Sí, he escuchado el tema tres veces, dos el día que salió y una antes de escribir esto y no me trasmite nada, al menos nada de lo que me trasmite un tema como Hasta la Raíz, o un Ser Humano, por mencionar cualquier tema diferente entre ellos.


La casa que vimos nacer, los peces que dijeron adiós, las noches llenas de comer, grabando esas canciones hasta el amanecer.



Tutti Frutti

| 10 octubre 2019 | 0 Opiniones |
Tengo un montón de borradores, pero no sé si algún día los publicaré, algunos seguro no, por el simple hecho que ya están fuera de tiempo, por ejemplo hay uno que habla sobre las elecciones del 2015 aquí en Aguascalientes, es tan viejo que no tiene sentido ponerlo y además va sobre política.

Otros quizás pueda publicarlos, pues son atemporales, nada más es cuestión que me anime a hacerlo, hoy no es el día, por eso vengo a dejar basura por aquí y publicar por publicar. Como de costumbre, pues.


Desde hace días se estaba diciendo de la aparición de Queen en The Simpsons, yo al principio creí que el arte que circulaba por ahí era solo un fan made, pero no, resulta ser que sí es oficial. Lo que me parece extraño es que esta serie no se haya unido al hype antes, digo, hace casi un año se estrenó Bohemian Rhapsody, y todos hablaban de Queen, todos eran fans, todos querían sacar ventaja del momento [solo hay que ver la cantidad de videos de gente reaccionando a equis tema de la banda].

Aún así, Freddie y compañía siempre venderán y a mi ya me vendieron la idea de ver el capítulo, que, como casi todo en el último año, será basado en el Live Aid de 1985, pensar que antes nadie hablaba de ningún otro concierto que no fuera el de Wembley 1986, personalmente me gusta más el antes conocido como Queen in Budapest, [de la misma gira, Magic Tour], que ahora renombraron como Hungarian Rhapsody


Hoy se cumplen 50 años de uno de los mejores álbumes de la historia del rock progresivo, podríamos decir que es el álbum que lo empezó todo [aquí ya expliqué un poquito el porqué], In The Court Of The Crimson King, de King Crimson. Obviamente este no tendrá el revuelo en medios como lo tuvo el 50 aniversario de un Abbey Road, pues King Crimson no es para todos, aceptésmolo, por alguna razón a la gente parece que le es complicado digerir el rock progresivo y aún más KC. 



Si King Crimson no goza de popularidad mainstream, mucho menos otro genio hasta cierto punto incomprendido (digo, difícil cuando se tienen más de 60 discos editados en vida y otros tantos tras su fallecimiento), Frank Zappa y su álbum Hot Rats, que también cumple el día de hoy 50 años de haber sido lanzado. De igual manera, no creo que a Frank le interesara mucho, pues hasta cierto punto estaba en contra de la industria musical, mejor dicho, a los líderes de dicha industria que dicen qué se debe escuchar y qué no.




Y ahorita que mencioné Abbey Road de The Beatles, el otro día, mejor dicho, en otra noche de insomnio, me topé con un video que hablaba de opiniones impopulares sobre ellos, y me sentí tan identificado con casi el 90% de las ideas que se trataron en el video, hasta parece que yo hice el guión del mismo. Desde que Harrison debió tener un papel más importante dentro del grupo si lo hubiera permitido la mancuerna Lennon/McCartney, cosa que demostró en solitario, hasta el tema sobre la pose pseudo pacífica de John.



The fate of all mankind I see is in the hands of fools. - Epitaph, King Crimson.

Ginger Baker.

| 07 octubre 2019 | 0 Opiniones |
El pasado 25 de septiembre se anunciaba que el legendario Ginger Baker se encontraba hospitalizado, su situación era crítica. Este 6 de octubre dejó de existir. Ginger siempre me daba la impresión de ser más grande de lo que aparentaba, aún en su juventud, será ese físico delgado, su barba incipiente, su cara angulosa, no lo sé, pero lo que tengo seguro, es que fue uno de los bateristas que al momento de tocar era un monstruo, revolucionando el género del rock con su estilo y con ello influenció a un sinfín de bateristas. Fue de los primeros en usar el doble bombo*, su estilo iba desde el jazz, bebop, hasta ritmos africanos, obvio pasando por su época de rock.

Fundador (co-fundador) de Cream, junto a Eric Clapton y Jack Bruce, quien también era de temperamento explosivo al igual que Baker (no, no pueden ser iguales, el de Baker era diez mil veces peor), lo que llevó a la pronta desaparición de este, que para muchos, fue el primer supergrupo. Siempre se supo que era una persona complicada, pero lo aquí nos debe de importar es el legado que nos dejó, ya sea con Cream, Blind Faith, Ginger Baker's Air Force entre otros proyectos; problemas personales, con drogas, con el alcohol, su enorme ego,  (aquel que incomodaba a cuanta gente se relacionara con él), su arrogancia, etc., son cosas que deberían importarnos poca cosa, pero, irónicamente, son esenciales para entender su (difícil) personalidad.

Este tipo de noticias siempre me dan una especie de bajón, se van yendo héroes musicales, ley de la vida. Curioso que cuando me enteré de su muerte de inmediato pensé en Keith Moon y John Bonham, será que eran personalidades similares, tenían sus tintes extravagantes (en especial Moon), y eran también unos monstruos en la batería, ahora ellos tres están quién sabe dónde compartiendo una vez más... si es que su ego post mortem le permite compartir con ellos.

* Ginger y Moon, después de ver que el baterista Sam Woodyard, en un concierto de Duke Ellington, usaba doble bombo platicaron sobre introducirlos en sus respectivos grupos (Cream y The Who).

When people put drummers like John Bonham, Mitch Mitchell and Keith Moon in the same bag as me, it’s really insulting. I have a gift, and none of them is even on the same street as me. Ginger Baker.

Death On Two Legs (Dedicated to...)

| 04 octubre 2019 | 0 Opiniones |
No es a huevo escribir, lo sé.

Ahorita, estoy en el local, es un día tranquilo y escucho música y me apareció Death On Two Legs de Queen, y me apeteció hablar de esta canción que siempre me ha parecido genial, es el tema que abre el álbum A Night At The Opera. Cuando recién lo adquirí y lo puse en el estéreo de la casa, me erizó la piel el escuchar ese piano que entra en fade in, luego es interrumpido por un sonido pesado de guitarra, casi con un tinte tenebroso, repitiendo la misma secuencia una y otra vez, luego otro sonido empalmándose, también hecho con la guitarra y cuando parece que está por estallar, el piano aparece otra vez, entra nuevamente la guitarra y por fin batería y el bajo.

Recuerdo que al leer la letra, había montón de palabras que desconocía por aquel entonces, ¿leech?, ¿misguided? o expresiones como narrow minded, etc. Entonces, agarré un diccionario y empecé a traducirla, obvio, a mi nivel de aquel entonces, unos 14 o 15 años y descubrí que era una canción muy diferente a lo que acostumbraba a escribir Freddie, ésta era una canción ácida, retorcida, llena de odio y venganza, (ni siquiera Flick of the Wrist).

Años después, me enteré que era una canción dedicada a Norman Sheffield [por eso el (Dedicated to....) en el título de la canción], quien fuera el manager del grupo y propietario de los Trident Studios y que se enriquecía a costa del grupo mientras ellos se estaban cansado de que, a pesar de que estaban teniendo éxito, este no se veía reflejado en las ganancias monetarias para ellos, incluso, cuentan que Norman le llegó decir a Roger que no tocara tan fuerte, pues no había dinero para comprar nuevas baquetas, entonces, tomaron la decisión de prescindir de él.

Para las grabaciones de ANATO, Freddie presentó esta canción al resto de los integrantes y quedaron sorprendidos, pues, como dije, no era lo que solía escribir Freddie, es una canción llena de odio, tanto, que el propio Brian May se sentía mal al cantarla. Incluso, el mismo Mercury comentó en alguna entrevista que, su obsesión por hacer una canción hiriente llegó a tal grado que, modificaba la letra cada que podía con alguna frase más fuerte.

'Death On Two Legs' was the most vicious lyric I ever wrote. It's so vindictive that Brian felt bad singing it. I don't like to explain what I was thinking when I wrote a song. I think that's awful, just awful. - Freddie Mercury.

La letra está plagada de adjetivos mala leche, como sanguijuela, vieja mula mal aconsejada, hablador, insignificante, que reflejan un poco el ánimo de Mercury, pero la cosa escala rápido cuando en una frase, después de decirle (a Norman) que podía besarle el trasero (a Mercury), sugiere lo siguiente:

'Feel good are you satisfied? Do you feel like suicide? (I think you should)'

Digo, sugerirle a alguien que piense en la opción de suicidarse no es algo que uno haría comúnmente. Y los insultos siguen uno tras otro, la rabia de Freddie no dejaba de salir a raudales, que si perro enfermo, estafador (aquí, en aquellos años no entendía esa parte, Was the fin on your back part of the deal? Shark!, pues lo traducía literal, '¿la aleta de tu espalda fue parte del trato? Tiburón. Y pues, tiempo después, descubrí que shark también puede traducirse como estafador), etc.

Otra parte de mis favoritas es cuando dice: 'You're a sewer rat decaying in a cesspool of pride'. Freddie era un genio hasta en los momentos de ira. Luego, termina la canción abruptamente con un I feel good, como dando a entender que ya había descargado su enojo, y de inmediato se da paso a Lazing On A Sunday Afternoon. Increíble que en este mismo disco se encuentre el lado más obscuro de Freddie con esta canción y uno de los más cursis como Love Of My Life.

No sé cuánto tiempo le duró el enojo a Freddie, pues la canción fue compuesta en 1975, y todavía para el año 1979, en alguna ocasión, al momento de presentarla soltó esta joyita:  'This is a song about a real motherfucker of a gentleman'.


We had our differences of course, but, in the Grand Scheme of Things, all the water had long since flowed under the bridge. Our sincere condolences to his family. RIP Norman

Bri.

Be Here Now

| 28 septiembre 2019 | 0 Opiniones |

De The Beatles, mis dos favoritos son McCartney y Harrison. Quizás se deba a que la personalidad de Lennon nunca me gustó (aunque con varias de sus canciones es diferente) y Ringo... ¿quién es Ringo? Entiendo que la historia del grupo no se comprendería si se dejara alguno de los cuatro de lado, a tal grado que ninguno alcanzó la enorme popularidad del grupo de manera solitaria.

Recuerdo que de niño, me llamaba mucho la atención la portada de 'All Things Must Pass', la podía mirar y mirar y siempre sentí algo enigmático, pero recuerdo poco si era un disco que pusiera mi mamá con frecuencia y a pesar de eso hay canciones como 'My Sweet Lord', 'What is Life', 'Isn't it a Pity' que resuenan en mi cabeza de manera añeja.

Con el paso del tiempo, (y dejando la fobia de lado) empecé a conocer más la discografía en solitario de cada uno (menos de Ringo) y casi siempre ponía a la misma altura la carrera de Paul y George a pesar de ser diferentes. Por alguna razón, no sé bien a que se deba, pero en los últimos años he sentido más aprecio por la música de George, siento que sus letras me tocan un poco más, quizás sea deba a la edad o a que en muchas de sus canciones hay menos banalidad y más significado, más humanos, (no pienso meterme en la espiritualidad). Pero canciones como 'All Things Must Pass',  'The Light That Has Lighted The World', 'Be Here Now',  'The Answer's at the End', la ya mencionada 'Isn't it a Pity' o 'That Is All', por mencionar algunas, siempre me dejan pensando y encontrándoles nuevos o diferentes significados.





Silence often says much more than trying to say what's been said before... that is all I want from you, a smile when I feel blue...

(Otro) Soundtrack de mi vida.

| 21 septiembre 2019 | 0 Opiniones |
Esto es viejo, de hecho lo hice hace casi trece años aquí mismo en el blog. En ese tiempo mis gustos han cambiado, mi biblioteca musical ha crecido y artistas/bandas que no me gustaban ahora me gustan y otras dejaron de gustarme. Este sería como si se hiciera un remake de mi vida y obvio su banda sonora cambiara.

Pensaba poner un link a cada canción, pero luego con el paso del tiempo, muchos enlaces mueren entonces mejor así lo dejo. Lo único que excluiré de mi librería será toda la música clásica/de cámara, también en caso de que salga alguna canción repetida, pues algunos temas están en versión álbum, sencillo, extendido o en vivo, así como los soundtracks.

Las instrucciones son las mismas que la vez anterior:

1. Open your library (iTunes, Winamp, Media Player, iPod, etc)
2. Put it on shuffle
3. Press play
4. For every question, type the song that's playing
5. When you go to a new question, press the next button
6. Don't lie

Opening Credits:
Unevensong - Camel

Waking Up:
I'm So Glad - Cream

First Day At School:
Future Primitive - Santana

Falling in Love:
Pantagruel's Nativity - Gentle Giant (¿pues de quién me enamoré?)

Fight Song:
Break It Up - Foreigner (supongo que está bien, no especifican qué tipo de pelea)

Breaking up:
I Miei Sogni - Le Orme (¡Esta sí queda! [me refiero con la pregunta])

Prom:
Every Tear Disappears - St. Vincent

Life's OK:
Hunter Of The Heart - Dio

Mental Breakdown:
Something That I'm Not - Megadeth

Drug Montage:
Harem Scarem - Focus

Driving:
Broad Daylight- Free 

Flashback:
Doin' Fine - Queensrÿche

Getting Back Together:
Tender Trip On Earth - Tristania

Wedding:
Robot Man - Rick Wakeman

Birth of Child:
Cutting If Fine - Asia

Final Battle:
Worthless Rescue- Eyehategod

Death Scene:
Life To Dust - Mutiny Within

Funeral Song:
Astronomy Domine - David Gilmour (!!!)

End Credits:
My Witness, Your Victim - The Agonist

Me tardé en hacerlo porque no quise sólo ver el título y pasar a la siguiente, dejé que las rolas sonaran. Por ahí hay una actividad parecida a ésta (que también será repollo), en un momento (otro) de ocio, lo hago.

(Na' más pa' que no haya dudas)

Chris Cornell

| 18 septiembre 2019 | 0 Opiniones |

Cómo he estado echando de menos a este cabrón durante estos días. Será que apenas me está cayendo el veinte de su muerte a pesar de que esto fue hace más de año y medio atrás. Fue diferente mi reacción por ejemplo al enterarme sobre la muerte de Bowie, fue un shock inmediato, con Cornell fue una especie de incredulidad.

Recuerdo el primer acercamiento a la música de Cornell, en este caso, de Soundgarden. Yo tendría unos quince años y un primo de la misma edad solía grabarme cassettes o video cassettes 
(por él conocí a muchas otras bandas). En una de sus visitas a nuestra casa llegó con tres o cuatro VHS para proveerme de música, nosotros en aquel entonces no contábamos con sistema de cable, en la casa de él sí y entonces grababa los videos que salían en MTv, después los compartía conmigo.

Fue así que, entre videos de Primus, Exodus, Suicidal Tendencies, Green Jellÿ, etc. había un par de Soundgarden: Spoonman y Black Hole Sun, así, casi puedo asegurar que fue en ese orden. Pasaron los años y recuerdo cuando sacó su primer álbum solista, Euphoria Morning, en los programas de música no dejaban de programar Can't Change Me, ya pare ese entonces y gracias al internet conseguí el álbum, me encantaba 
Preaching the End of the World, Flutter Girl, Moonchild, When I'm Down. Más o menos en esta época tuve conocimiento de Temple of the Dog.

Luego, llegó esa aparición de Audioslave, (CC + 80% de Rage Against the Machine), creo que aquí en México la primer canción en sonar por todos lados fue Like Stone, cuando el realidad el primer sencillo fue otro temazo, 
Cochise, este era potente y con la fuerza vocal que siempre caracterizó a Chris. Después de tres álbumes, acababa este super grupo y Cornell retomaba su carrera solista (con todo y el penoso Scream).

Y tuvo que llegar aquel mayo del 2017. Otra voz de otro héroe se apagó.


I think there needs to be a global focus on people taking care of people.
Chris Cornell
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