Tutti Frutti

Tengo un montón de borradores, pero no sé si algún día los publicaré, algunos seguro no, por el simple hecho que ya están fuera de tiempo, por ejemplo hay uno que habla sobre las elecciones del 2015 aquí en Aguascalientes, es tan viejo que no tiene sentido ponerlo y además va sobre política.

Otros quizás pueda publicarlos, pues son atemporales, nada más es cuestión que me anime a hacerlo, hoy no es el día, por eso vengo a dejar basura por aquí y publicar por publicar. Como de costumbre, pues.

Desde hace días se estaba diciendo de la aparición de Queen en The Simpsons, yo al principio creí que el arte que circulaba por ahí era solo un fan made, pero no, resulta ser que sí es oficial. Lo que me parece extraño es que esta serie no se haya unido al hype antes, digo, hace casi un año se estrenó Bohemian Rhapsody, y todos hablaban de Queen, todos eran fans, todos querían sacar ventaja del momento [solo hay que ver la cantidad de videos de gente reaccionando a equis tema de la banda].

Aún así, Freddie y compañía siempre venderán y a mi ya me vendieron la idea de ver el capítulo, que, como casi todo en el último año, será basado en el Live Aid de 1985, pensar que antes nadie hablaba de ningún otro concierto que no fuera el de Wembley 1986, personalmente me gusta más el antes conocido como Queen in Budapest, [de la misma gira, Magic Tour], que ahora renombraron como Hungarian Rhapsody. 

Hoy se cumplen 50 años de uno de los mejores álbumes de la historia del rock progresivo, podríamos decir que es el álbum que lo empezó todo [aquí ya expliqué un poquito el porqué], In The Court Of The Crimson King, de King Crimson. Obviamente este no tendrá el revuelo en medios como lo tuvo el 50 aniversario de un Abbey Road, pues King Crimson no es para todos, aceptésmolo, por alguna razón a la gente parece que le es complicado digerir el rock progresivo y aún más KC. 

Si King Crimson no goza de popularidad mainstream, mucho menos otro genio hasta cierto punto incomprendido (digo, difícil cuando se tienen más de 60 discos editados en vida y otros tantos tras su fallecimiento), Frank Zappa y su álbum Hot Rats, que también cumple el día de hoy 50 años de haber sido lanzado. De igual manera, no creo que a Frank le interesara mucho, pues hasta cierto punto estaba en contra de la industria musical, mejor dicho, a los líderes de dicha industria que dicen qué se debe escuchar y qué no.

Y ahorita que mencioné Abbey Road de The Beatles, el otro día, mejor dicho, en otra noche de insomnio, me topé con un video que hablaba de opiniones impopulares sobre ellos, y me sentí tan identificado con casi el 90% de las ideas que se trataron en el video, hasta parece que yo hice el guión del mismo. Desde que Harrison debió tener un papel más importante dentro del grupo si lo hubiera permitido la mancuerna Lennon/McCartney, cosa que demostró en solitario, hasta el tema sobre la pose pseudo pacífica de John.

The fate of all mankind I see is in the hands of fools. - Epitaph, King Crimson.

No photos.

Siguiendo un poco con el tema King Crimson, tal como lo mencioné en el post anterior, la única petición que hace la banda al publico es no tomar fotografías/videos mientras ellos están interpretando, medida que a mi me parece perfecta, a otros tantos no, tal como lo mencionan en una entrada de la página de la banda.

¿Por qué estoy de acuerdo? Porque obviamente disfrutas más la experiencia, la disfrutas tal como es, no te distraen/incomodan factores externos, no tienes que estirar el cuello buscando un hueco a través del mar de manos alzadas con su celular, ni se distrae uno mismo, porque no lo voy a negar, sí acostumbro a tomar una que otra fotografía y algún video corto, pero no más. El simple hecho de estar en lo que debes estar cambia las cosas. La gente, aunque no le gusta la medida la acata, afortunadamente.

Y justo como dice el texto publicado en DGM, no es cosa de ego por parte de la banda como muchos asumen, esto va por otro lado (quizás con un tinte romántico y antaño si gustan):

It has everything to do with music and the magic of a never-to-be-repeated musical moment that can change our lives

Pero es así, es irrepetible, no es como poner un disco y escuchar lo mismo una y otra vez, en un evento en vivo todo lo que interviene cambia, desde los sentimientos, la interpretación con todo y los errores, hasta la reacción del mismo público, que, como señala Robert Fripp, la banda tiene la desventaja de no escoger a la audiencia: 

 Robert pointed out that the relationship between the band and the audience is inherently unfair. The audience pick the band they want to see (and rightly expect them to be experienced and competent). The band however do not get to choose who is in the audience and whether they are drunk/sober, loud/quiet, listening/talking etc. even though the actions of the audience are just as important for a successful musical event as those of the band.

En fin, nada más hice esto como acostumbro, por puro relleno, porque desde un principio dije que estoy de acuerdo con esta medida.

Cheers!

King 'fucking' Crimson.

Dentro de la corriente del rock progresivo existe una banda a la que se le puede considerar como la pionera del género, esa es King Crimson. Claro, esto siempre es debatible, pues hay quienes aseguran que el género nació con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles o con el Pet Sounds de The Beach Boys o incluso con bandas como The Moody Blues o Procol Harum, pero hoy no vengo a discutir sobre eso.

Lo que sí puedo asegurar personalmente es que verlos en vivo es de las mejores experiencias que he tenido. El día de ayer pude verlos junto a mis amigos por segunda ocasión, ahora en el Teatro Diana de Guadalajara (la primera vez fue en el Teatro Metropolitan de la Cuidad de México, 2017).

El show empezó exactamente a las 20:30 hrs., cosas de ingleses; la experiencia empieza bien, mi boleto es de la segunda fila (yo no lo sabía), y estoy frente a Pat Mastelotto. Luego, caigo en la cuenta que están sobre el escenario siete músicos que rayan en el virtuosismo, algunos de ellos con más de 40 o 50 años de carrera sobre sus hombros y luego está el más joven, que contaba con 6 años de edad cuando King Crimson sacaba su primer álbum, y todos dando el máximo de sus capacidades para llenar el Teatro con su arte, a pesar de que algunos estaban enfermos (cosa que si no lo publican dentro de sus bitácoras, no lo sabría nadie).

No hacen falta pantallas gigantes, pirotecnia, bailarines, nada extra además de esos siete grandes músicos, la música en vivo de King Crimson lo hace todo, incluso, hace que la gente no saque su celular/cámara durante el espectáculo, es la única petición que hace la banda, entonces uno disfruta más esta experiencia, no tienes que verlo a través de la pantalla del que tienes delante de ti grabando todo, ya para tomar fotografías se tendrá tiempo, al final del show.

Igual que en el 2017, se hizo un intermedio (además del encore) y ahora casi podría decir que ya no es tanto para que ellos descansen, es para que uno pueda asimilar todo lo que está escuchando y viendo y es que todo te abruma, la sincronía, la perfección en las interpretaciones, nada parece estar fuera de tiempo ni de lugar, la sobriedad del gentleman inglés Robert Fripp con su Gibson, Tony Levin aferrado a su Chapman Stick, Mastelloto, Gavin y Stacey entendiéndose perfectamente con solo la mirada, Yakko con su guitarra decorada con la portada de In The Court of the Crimson King, Mel trasmitiendo paisajes ya sea a través de su flauta o saxofón. No puedo poner todo lo que viví en palabras, es difícil.

Y de pronto, luego de casi tres horas, todo acaba entre aplausos, ovaciones y gran satisfacción. Gracias por tanto, King Crimson.

Trust the music.

- Robert Fripp, 27 de agosto, 2019.