Who Wants To Live Forever

Hace algunas semanas, muchas en realidad, escribí sobre Marc Martel quien es el vocal de Queen Extravaganza y hablaba sobre el obvio parecido de su voz con la de Freddie Mercury, aunque siempre me ha parecido más fría la de Marc. 

Pues bien, acaba de subir hace un día un nuevo cover, en esta ocasión de Who Wants To Live Forever y me sorprendió mucho, muchísimo. ¿Por qué? Porque le sentí un mayor parecido y mayor calidez en su voz, aunque él quiera 'alejarse' de comparaciones, con esta versión le va a ser (aún más) difícil, porque hasta en ciertas partes el vibrato es muy parecido al de Freddie (que en su caso era natural), no sé hasta qué punto lo esté estudiando, sin embargo, el resultado es muy bueno.

Y bueno, era todo, después de unas semanitas pesadas ando aquí de vuelta.

Who wants to live forever? Forever is our today... who waits forever anyway?

Death On Two Legs (Dedicated to...)

No es a huevo escribir, lo sé.

Ahorita, estoy en el local, es un día tranquilo y escucho música y me apareció Death On Two Legs de Queen, y me apeteció hablar de esta canción que siempre me ha parecido genial, es el tema que abre el álbum A Night At The Opera. Cuando recién lo adquirí y lo puse en el estéreo de la casa, me erizó la piel el escuchar ese piano que entra en fade in, luego es interrumpido por un sonido pesado de guitarra, casi con un tinte tenebroso, repitiendo la misma secuencia una y otra vez, luego otro sonido empalmándose, también hecho con la guitarra y cuando parece que está por estallar, el piano aparece otra vez, entra nuevamente la guitarra y por fin batería y el bajo.

Recuerdo que al leer la letra, había montón de palabras que desconocía por aquel entonces, ¿leech?, ¿misguided? o expresiones como narrow minded, etc. Entonces, agarré un diccionario y empecé a traducirla, obvio, a mi nivel de aquel entonces, unos 14 o 15 años y descubrí que era una canción muy diferente a lo que acostumbraba a escribir Freddie, ésta era una canción ácida, retorcida, llena de odio y venganza, (ni siquiera Flick of the Wrist).

Años después, me enteré que era una canción dedicada a Norman Sheffield [por eso el (Dedicated to....) en el título de la canción], quien fuera el manager del grupo y propietario de los Trident Studios y que se enriquecía a costa del grupo mientras ellos se estaban cansado de que, a pesar de que estaban teniendo éxito, este no se veía reflejado en las ganancias monetarias para ellos, incluso, cuentan que Norman le llegó decir a Roger que no tocara tan fuerte, pues no había dinero para comprar nuevas baquetas, entonces, tomaron la decisión de prescindir de él.

Para las grabaciones de ANATO, Freddie presentó esta canción al resto de los integrantes y quedaron sorprendidos, pues, como dije, no era lo que solía escribir Freddie, es una canción llena de odio, tanto, que el propio Brian May se sentía mal al cantarla. Incluso, el mismo Mercury comentó en alguna entrevista que, su obsesión por hacer una canción hiriente llegó a tal grado que, modificaba la letra cada que podía con alguna frase más fuerte.

'Death On Two Legs' was the most vicious lyric I ever wrote. It's so vindictive that Brian felt bad singing it. I don't like to explain what I was thinking when I wrote a song. I think that's awful, just awful. - Freddie Mercury.

La letra está plagada de adjetivos mala leche, como sanguijuela, vieja mula mal aconsejada, hablador, insignificante, que reflejan un poco el ánimo de Mercury, pero la cosa escala rápido cuando en una frase, después de decirle (a Norman) que podía besarle el trasero (a Mercury), sugiere lo siguiente:

'Feel good are you satisfied? Do you feel like suicide? (I think you should)'

Digo, sugerirle a alguien que piense en la opción de suicidarse no es algo que uno haría comúnmente. Y los insultos siguen uno tras otro, la rabia de Freddie no dejaba de salir a raudales, que si perro enfermo, estafador (aquí, en aquellos años no entendía esa parte, Was the fin on your back part of the deal? Shark!, pues lo traducía literal, '¿la aleta de tu espalda fue parte del trato? Tiburón. Y pues, tiempo después, descubrí que shark también puede traducirse como estafador), etc.

Otra parte de mis favoritas es cuando dice: 'You're a sewer rat decaying in a cesspool of pride'. Freddie era un genio hasta en los momentos de ira. Luego, termina la canción abruptamente con un I feel good, como dando a entender que ya había descargado su enojo, y de inmediato se da paso a Lazing On A Sunday Afternoon. Increíble que en este mismo disco se encuentre el lado más obscuro de Freddie con esta canción y uno de los más cursis como Love Of My Life.

No sé cuánto tiempo le duró el enojo a Freddie, pues la canción fue compuesta en 1975, y todavía para el año 1979, en alguna ocasión, al momento de presentarla soltó esta joyita:  'This is a song about a real motherfucker of a gentleman'.

We had our differences of course, but, in the Grand Scheme of Things, all the water had long since flowed under the bridge. Our sincere condolences to his family. RIP Norman

Bri.

Post sobre Queen no. 275911

He sido pesado con algunos temas en este blog, cómo les hice spam de Muse en la época de The Resistance, por ejemplo, pero es así porque esto es una página personal. En esta enésima reactivación del sitio he estado siendo muy pesado en particular con la música y con este post volveré a serlo con Queen.

ShaunTrack es un músico y youtuber (entre otras cosas) español, en su canal hace análisis/decontrucciones de canciones y en unas cuantas ocasiones lo ha hecho sobre temas de Queen. El último que hizo fue sobre 'The Show Must Go On', uno de los últimos cantados por Freddie.

En sí, el video aborda las partes técnicas de la composición, pero hubo una parte en especial, la parte humana, donde Shaun empieza hablar sobre cómo Freddie afrontó la grabación de esas últimas canciones sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida y sobre todo el cómo habrá hecho para manejar las emociones al momento de interpretar dicha canción por la temática de la misma. Mientras transcurría su análisis se nota que Shaun se quiebra por un momento, cosa que como seguidor de la banda, entiendo.

Entonces, eso me llevó a pensar lo siguiente, siempre me ha parecido curioso cómo puede uno sentir tanta simpatía, cariño por alguien a quien no conoció personalmente, sólo a través de lo que hacía, en este caso su música, hasta al grado de sentir extrañarlo, al menos, así me pasa a mi. Han sido tantos años. Pero sobre todo, la lección que deja Freddie, por ejemplo en el video de 'These Are The Days Of our Lives', (último video que grabó), verlo haciendo lo que siempre amó hacer, ya sin el vigor de años atrás, pero con esa misma pasión hasta su último día. Esa última mirada y sonrisa hacia la cámara, con la frase 'I still love you', que todos los seguidores tomamos como su despedida.

Queen + ¿Marc Martel?

Siguiendo con el tema Queen y YouTube y para no hacer otro post aprovecho este. Ayer por la noche, la plataforma me sugirió un video de Marc Martel haciendo un cover de 'Love Of My Life'. 

Para quien no sepan quién es Marc, es un cantante canadiense que se dio a conocer a través del concurso Queen Extravaganza (para formar parte de la banda tributo oficial de Queen, siendo uno de los ganadores) con un cover de 'Somebody To Love' y para ser honesto, su voz le da un aire muy cercano a la de Freddie, (algunos dicen que hasta en lo físico ¿?), incluso, su voz fue utilizada en varios momentos de la película [no pienso llamarla biopic] Bohemian Rapsody, por ejemplo en la escena donde Freddie se presenta con Roger y Brian, o cuando se pone a cantar las mañanitas, etc., lo cual ha generado que mucha gente lo piense como un "remplazo" natural de Mercury en las giras que realizan Brian y Roger, o algunos desean que graben algún álbum.

En mi opinión, y sin que el hecho me entusiasme del todo, si se tratara de grabar un disco con temas inéditos podría ser una 'buena idea', sobre todo porque sería un álbum más 'cercano' al estilo Queen [al menos al de el dúo May-Taylor], no como intentó serlo The Cosmos Rocks con Paul Rodgers, que si bien es un buen álbum, suena más a un proyecto de Rodgers que de Queen, pero para traer a Marc en gira simplemente lo dudo. El porqué es muy sencillo, siento que le falta mucha presencia escénica y para un show de Queen eso hace falta, y no, no estoy pidiendo una copia de la personalidad de Freddie, sino alguien que llene el escenario.

Alguno dirá que Paul Rodgers no es similar a Freddie en ningún sentido y tienen razón, no lo es y él nunca intentó serlo, cosa que se agradece un montón, pero es un artista que tiene 50 años haciendo música (en aquel entonces poco más de 40 que no es poca cosa) y sabe cómo manejar al público además de poseer una de las mejores voces del rock, un tanto blusera.

Es por eso que Adam Lambert, a pesar de la cantidad de mierda que se le echa por haber salido de un reality show, me parece que lo está haciendo bien. Es un tipo con buena voz, gran personalidad, extrovertido sobre el escenario y su performance captura al público, punto negativo: creo que exagera en su extravagancia, (y vaya que Freddie solía ser extravagante pero no a tal grado),  sin embargo, está haciendo buen rol en esta gira y es innegable desde mi punto de vista, pero por alguna razón no me gustaría que sacaran material nuevo con él, quizás sea el temor de que suene a Adam y no a Queen, ¿se imaginan un álbum bajo el nombre Queen+AL sonando así por ejemplo? Ni Hot Space.

Así pues, Marc cuenta con todo ese gran talento vocal, pero dudo que algún día comparta el escenario con May y Taylor en una gira mundial, y hasta cierto punto, dudo que ellos estén buscando una voz que se asemeje a la de Freddie, de ser así, habrían estado girando con él desde hace años (su audición para Queen Extravaganza fue hace 7 años aproximadamente). Algo que quizás afecte y encasille de por vida la carrera de Marc es precisamente su voz, que como él mismo dice, aunque no quiera sonar como Freddie, la gente le encuentra similitud:

"But even if I don’t try to sing like Freddie Mercury, people still hear him in my voice, no matter what I do. I have this weird unique thing where I can sound like him, so why wouldn’t I?"

There Can Be Only One.

Q40: Sheer Heart Attack

Pareciera que, para el año de 1974 las cosas no se daban de la mejor manera para Queen, pues, Brian May contrae hepatitis por lo cual, se tiene que suspender la gira del grupo y por consiguiente, se suspenden sus actuaciones como teloneros de Mott the Hoople en la gira norteamericana.

Con la necesidad de mantenerse activos y no ser perdidos de vista por la audiencia que recién había puesto atención en ellos y mientras esperaban la recuperación de May, se meten al estudio los miembros restantes de la banda para darle forma a este tercer disco que sería el primer gran hit para el cuarteto: Sheer Heart Attack. John Deacon hacía las veces de guitarra [principalmente acústicas] de manera provisional, May después se encargaría de regrabar o mejorar la idea principal.

Sin duda, el tema que lanzó hacia los primeros lugares al álbum fue 'Killer Queen', el cual alcanzó el número dos en las listas británicas manteniéndose en los primeros lugares a lo largo de 12 semanas.

Al igual que en el álbum Queen II, tres canciones se enganchan entre sí, 'Tenement Funster', 'Flick Of The Wrist' y 'Lily Of The Valley' y tampoco tienen nada que ver una con la otra.

'Misfire' es la primer canción escrita por John Deacon, después de que Freddie le insistiera que presentara sus proyectos, digamos que Freddie siempre motivó a John a ser más colaborativo con la banda y gracias a esa insistencia, a lo largo de los años, Deacon se anotó muchos éxitos.

Algunos consideran a 'Stone Cold Crazy', la primer canción de thrash metal de la historia, la verdad no quisiera aseverar nada en lo personal. Pero de algo si se está seguro, fue la canción que inspiró a James Hetfield, dicho por él mismo. También fue la primer canción escrita por los cuatro miembros.

Canciones:

Brighton Rock

Killer Queen

Tenement Funster

Flick Of The Wrist

Lily Of The Valley

Now I'm Here

In The Lap Of The Gods

Stone Cold Crazy

Dear Friends

Misfire

Bring Back That Leroy Brown

She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes)

In The Lap Of The Gods... Revisited

Freddie escribió un total de 6 canciones, Brian 4, Roger 1, John 1, Queen 1. Roger canta su canción Tenement Funster y Brian, She Makes Me.

El LP fue grabado entre Julio y Septiembre de 1974 en los Estudios Trident, AIR, Wessex y Rockfield, producido por Queen y Roy Thomas Baker.

Datos curiosos:

En She Makes Me, Freddie no tiene ninguna colaboración, ni piano, ni coros ni voz lider.

Sheer Heart Attack es el nombre del LP, pero también de una canción que vería la luz posteriormente en el LP, News Of The World. La razón por la cual no fue incluida en SHA, es porque Taylor, quien fue el escritor, creyó que no estaba bien terminada.

Cheers!

Q40: Queen II

Over The Top fue en su momento el título que se le pensaba dar a este LP, pero la creatividad del grupo decidió  llamarlo simple y llanamente, Queen II. Durante la grabación del primer álbum [Queen] se escribieron algunas canciones que conforman el QII como lo son 'Father to Son', 'Ogre Battle' y 'Seven Seas of Rhye' [que a diferencia de la incluida en el disco debut sólo era una versión instrumental, esta ya cuenta con letra].

El caso de 'White Queen [as it began]', composición de Brian May, viene de más atrás, para ser exactos, de la época de Smile, pero jamás fue incluido en ningún disco de la banda, incluso, ni grabada.

Lo 'especial' del QII es que, el disco, fue separado en: lado Blanco y  lado Negro, en el primero se incluían las canciones escritas por May y Taylor, mientras que el lado negro contenía las composiciones de Mercury. Otra particularidad es que en el lado negro las primeras cinco canciones [Ogre Battle, The Fairy Feller's Master-Stroke, Nevermore, The March Of The Black Queen y Funny How Love Is] se enganchan entre sí, pero no por eso se puede decir que sea un álbum conceptual, porque ninguna canción sigue secuencia alguna.

El disco, en su momento no fue tan bien recibido como lo fue el primero [a pesar de que para mi, está dentro del top 3 de la banda], un ejemplo es la revisión que hizo la tan famosa Rolling Stone:

Queen is a reasonably talented band who have chosen their models unwisely. On "Side Black," they venture into a lyrically muddled fairy-tale world with none of Genesis's wit or sophistication. They've also appropriated the most irritating elements of Yes's style — histrionic vocals, abrupt and pointless compositional complexity, and a dearth of melody. "Side White" is quite an improvement, containing many of the same muddled tendencies, but with the saving grace of timely and well-chosen power chords and some rather pretty tunes. But the album remains a floundering and sadly unoriginal affair.

En el chart británico logró mantenerse durante once semanas y el quinto lugar su puesto máximo haciéndose acreedor a disco de oro, al igual que en E.U.A., aunque ahí su mejor posición fue 49. El único sencillo lanzado fue Seven Seas Of Rhye que alcanzó el número diez en las listas británicas, lo cual significó el primer hit de la banda.

Canciones:

Procession

Father To Son

White Queen [As It Began]

Some Day, One Day

The Loser In The End

Ogre Battle

The Fairy Feller's Master-Stroke

Nevermore

The March Of The Black Queen

Funny How Love Is

Seven Seas Of Rhye

En este caso, Freddie canta 7 de las 11 canciones, siendo Procession un tema instrumental, Father to Son y Some Day, One Day cantadas por Brian y The Loser in the End por Roger.

El LP fue grabado en los Trident Studios en Agosto de 1937 y lanzado en Marzo de 1974, producido por Queen, Roy Thomas Baker y Robin Geoffrey Cable.

Datos curiosos: Ogre Battle comienza con la melodía tocada en reversa hasta que aparecen los gritos de Taylor y Mercury.

The Fairy Feller's Master-Stroke está inspirada en la pintura del mismo nombre del pintor británico, Richard Dadd.

La portada es creación de Mick Rock. Las mismas poses fueron adquiridas en el video Bohemian Rhapsody, lo cual crea confusión entre los neófitos al creer que es en éste álbum donde se incluye la icónica canción, cuando en realidad aparece en su cuarto lanzamiento: A Night At The Opera.

Cheers!

The Unblinking Eye [Everything is Broken]

No había hablado de ésta canción del abuelito Roger Taylor [Queen], pues sólo tenían datos de que sería su próximo sencillo, pero nada específico. No más.

Hoy 23 de Noviembre se lanzó oficialmente, al parecer sólo será de manera digital, es decir, no se lanzará un LP o mínimo un EP, al menos hasta el día de hoy no se ha dicho nada. Sin duda esta composición es mucho mejor de lo que se pudo escuchar en 'The Cosmos Rocks', con Paul Rodgers [del cuál se salvan por completo unas 3 canciones], por lo cual ahora no entiendo -y cuestionaré- el por qué esa asociación Queen+PR [que al parecer terminó con pleito entre Brian y Paul], sabiendo que Taylor y May tienen talento de sobra para hacerlo sin ayuda de alguien más.

La canción The Unblinking Eye [Everything is Broken] es sin duda, 100% el estilo de Taylor y como en algunas de sus canciones, toma el delicado tema político tal como lo hizo en Nazis 1994 o Nation of Haircuts.

Por Unblinking eye, podemos entender que se refiere a las cámaras, al mentado Big Brother, -no al programa de tele-risa, sino al que supuestamente usan algunos gobiernos-, por medio del cual supuestamente somos continuamente monitoreados por el gobierno de una u otra manera -concepto tomado de la novela 1984 de George Orwell-. De las cosas que se han hecho [y siguen haciendo] mal, de jóvenes muriendo por sostener infames guerras como por ejemplo, la guerra de Afganistán a la cual hace referencia Roger y demás estupideces que se hacen creyendo que la gente es estúpiday fácil de engañar -a veces parece que así es-.

El video [prácticamente casero] es bastante sencillo, pues al no ser más que una canción suelta imagino que no era conveniente invertir más dinero en él, además, por la misma duración de la canción, es difícil que alguna estación de radio la programe al igual que el video.

Ojalá que algún día Roger y Brian nos den la sorpresa de un disco como solistas, o alguno como dúo. Con ellos nunca se sabe.

Cheers!