Who Wants To Live Forever

Hace algunas semanas, muchas en realidad, escribí sobre Marc Martel quien es el vocal de Queen Extravaganza y hablaba sobre el obvio parecido de su voz con la de Freddie Mercury, aunque siempre me ha parecido más fría la de Marc. 

Pues bien, acaba de subir hace un día un nuevo cover, en esta ocasión de Who Wants To Live Forever y me sorprendió mucho, muchísimo. ¿Por qué? Porque le sentí un mayor parecido y mayor calidez en su voz, aunque él quiera 'alejarse' de comparaciones, con esta versión le va a ser (aún más) difícil, porque hasta en ciertas partes el vibrato es muy parecido al de Freddie (que en su caso era natural), no sé hasta qué punto lo esté estudiando, sin embargo, el resultado es muy bueno.

Y bueno, era todo, después de unas semanitas pesadas ando aquí de vuelta.

Who wants to live forever? Forever is our today... who waits forever anyway?

Tutti Frutti II

Ya no sé si llamar este tipo de post Tutti Frutti o No es a huevo publicar, anyways, me da igual.

Pues resulta que la 'aparición' de Queen en The Simpsons se limitó sólo al gag del sofá que da inicio a cada capítulo, tal vez por eso no se hizo tanto escándalo previo al estreno del episodio. Lo bueno es que no estuve como menso esperando a que empezara (lo sé, cada quien espera como puede), pues se me olvidó, ya me tocó verlo hasta el día siguiente en una cuenta de Instagram. 

Hubo gente a la que no le pareció, pues ¡cómo una banda tan grande sólo le dedicaban 12 segundos, después de que la película había ganado sabe cuántos premios Óscar y bla bla bla! (por ejemplo, este canal de YouTube). ¿Qué esperaban, una temporada entera? Yo lo único que sí creo es que debieron hacer dicho gag un tanto más épico, por decirlo de una manera, pues son sólo 12 segundos poco memorables.

Siguiendo con un tema relacionado a Queen, en días pasados se estrenó el lyric video de Love Kills de Freddie Mercury, esto me imagino que fue como promoción del box set Never Boring del que ya hablé antes. Me gustó mucho a pesar de ser un lyric video y más si se compara con el video original con escenas de Metropolis, será que choca un tanto la canción con su vibra ochentera mezclada con imágenes de una película de finales de los años 20.

Ayer salió una noticia que puso a temblar (espero), a la directiva de Chivas, pues, ante la falta de pago a los jugadores de Veracruz, estos amenazaron con no jugar el próximo partido contra los Tigres y con todo el show los Tiburones descenderían automáticamente, de cierta forma les haría más corta la agonía.

¿Que qué tiene que ver una cosa con otra? Pues Veracruz, al ser el último lugar en la tabla del descenso y Chivas siendo el penúltimo, si llega a descender ese 'salvavidas', Chivas ocuparía ese último lugar, lo cual, me da pena y tristeza, pero se lo tienen más que merecido, hasta parece que han trabajado duro para conseguir esta situación, pues, en los últimos cinco años han estado dos veces en problemas de descenso, vaya equipo grande, consigue más seguido este tipo de problemas que títulos.

Y justo hoy, sale Isaac Brizuela (de los pocos jugadores regulares en el equipo), a apoyar a los jugadores del Veracruz, diciendo que si ellos toman esa decisión (de no jugar) el resto de los jugadores de la liga deberían tomar la misma medida. Mira qué conveniente.

El próximo 21 de noviembre Raquel Sofía regresa a Ranchoquieto (curioso, sería casi un año después de su primer visita), obviamente tengo ganas de ir a verla, pero, peeero,  casi siempre hay un pero, desafortunadamente es en el mismo venue del año pasado, entonces eso me ha puesto un tanto indeciso, no puedo evitar recordar aquella mala experiencia. Aunque aquí hay una boletera de por medio y quizás eso garantice que no se vuelva a dar ese tipo de problema si es que otra vez vuelvo a ir solo, la vez anterior sólo era ir a hacer reservación en el lugar, no había un boleto en si. Bueno, igual esta sólo fue mi experiencia, no escuché ni leí que nadie más se quejara.

Love kills, drills you through your heart, love kills, scars you from the start, it's just a living pastime ruining your heartline

Tutti Frutti

Tengo un montón de borradores, pero no sé si algún día los publicaré, algunos seguro no, por el simple hecho que ya están fuera de tiempo, por ejemplo hay uno que habla sobre las elecciones del 2015 aquí en Aguascalientes, es tan viejo que no tiene sentido ponerlo y además va sobre política.

Otros quizás pueda publicarlos, pues son atemporales, nada más es cuestión que me anime a hacerlo, hoy no es el día, por eso vengo a dejar basura por aquí y publicar por publicar. Como de costumbre, pues.

Desde hace días se estaba diciendo de la aparición de Queen en The Simpsons, yo al principio creí que el arte que circulaba por ahí era solo un fan made, pero no, resulta ser que sí es oficial. Lo que me parece extraño es que esta serie no se haya unido al hype antes, digo, hace casi un año se estrenó Bohemian Rhapsody, y todos hablaban de Queen, todos eran fans, todos querían sacar ventaja del momento [solo hay que ver la cantidad de videos de gente reaccionando a equis tema de la banda].

Aún así, Freddie y compañía siempre venderán y a mi ya me vendieron la idea de ver el capítulo, que, como casi todo en el último año, será basado en el Live Aid de 1985, pensar que antes nadie hablaba de ningún otro concierto que no fuera el de Wembley 1986, personalmente me gusta más el antes conocido como Queen in Budapest, [de la misma gira, Magic Tour], que ahora renombraron como Hungarian Rhapsody. 

Hoy se cumplen 50 años de uno de los mejores álbumes de la historia del rock progresivo, podríamos decir que es el álbum que lo empezó todo [aquí ya expliqué un poquito el porqué], In The Court Of The Crimson King, de King Crimson. Obviamente este no tendrá el revuelo en medios como lo tuvo el 50 aniversario de un Abbey Road, pues King Crimson no es para todos, aceptésmolo, por alguna razón a la gente parece que le es complicado digerir el rock progresivo y aún más KC. 

Si King Crimson no goza de popularidad mainstream, mucho menos otro genio hasta cierto punto incomprendido (digo, difícil cuando se tienen más de 60 discos editados en vida y otros tantos tras su fallecimiento), Frank Zappa y su álbum Hot Rats, que también cumple el día de hoy 50 años de haber sido lanzado. De igual manera, no creo que a Frank le interesara mucho, pues hasta cierto punto estaba en contra de la industria musical, mejor dicho, a los líderes de dicha industria que dicen qué se debe escuchar y qué no.

Y ahorita que mencioné Abbey Road de The Beatles, el otro día, mejor dicho, en otra noche de insomnio, me topé con un video que hablaba de opiniones impopulares sobre ellos, y me sentí tan identificado con casi el 90% de las ideas que se trataron en el video, hasta parece que yo hice el guión del mismo. Desde que Harrison debió tener un papel más importante dentro del grupo si lo hubiera permitido la mancuerna Lennon/McCartney, cosa que demostró en solitario, hasta el tema sobre la pose pseudo pacífica de John.

The fate of all mankind I see is in the hands of fools. - Epitaph, King Crimson.

Death On Two Legs (Dedicated to...)

No es a huevo escribir, lo sé.

Ahorita, estoy en el local, es un día tranquilo y escucho música y me apareció Death On Two Legs de Queen, y me apeteció hablar de esta canción que siempre me ha parecido genial, es el tema que abre el álbum A Night At The Opera. Cuando recién lo adquirí y lo puse en el estéreo de la casa, me erizó la piel el escuchar ese piano que entra en fade in, luego es interrumpido por un sonido pesado de guitarra, casi con un tinte tenebroso, repitiendo la misma secuencia una y otra vez, luego otro sonido empalmándose, también hecho con la guitarra y cuando parece que está por estallar, el piano aparece otra vez, entra nuevamente la guitarra y por fin batería y el bajo.

Recuerdo que al leer la letra, había montón de palabras que desconocía por aquel entonces, ¿leech?, ¿misguided? o expresiones como narrow minded, etc. Entonces, agarré un diccionario y empecé a traducirla, obvio, a mi nivel de aquel entonces, unos 14 o 15 años y descubrí que era una canción muy diferente a lo que acostumbraba a escribir Freddie, ésta era una canción ácida, retorcida, llena de odio y venganza, (ni siquiera Flick of the Wrist).

Años después, me enteré que era una canción dedicada a Norman Sheffield [por eso el (Dedicated to....) en el título de la canción], quien fuera el manager del grupo y propietario de los Trident Studios y que se enriquecía a costa del grupo mientras ellos se estaban cansado de que, a pesar de que estaban teniendo éxito, este no se veía reflejado en las ganancias monetarias para ellos, incluso, cuentan que Norman le llegó decir a Roger que no tocara tan fuerte, pues no había dinero para comprar nuevas baquetas, entonces, tomaron la decisión de prescindir de él.

Para las grabaciones de ANATO, Freddie presentó esta canción al resto de los integrantes y quedaron sorprendidos, pues, como dije, no era lo que solía escribir Freddie, es una canción llena de odio, tanto, que el propio Brian May se sentía mal al cantarla. Incluso, el mismo Mercury comentó en alguna entrevista que, su obsesión por hacer una canción hiriente llegó a tal grado que, modificaba la letra cada que podía con alguna frase más fuerte.

'Death On Two Legs' was the most vicious lyric I ever wrote. It's so vindictive that Brian felt bad singing it. I don't like to explain what I was thinking when I wrote a song. I think that's awful, just awful. - Freddie Mercury.

La letra está plagada de adjetivos mala leche, como sanguijuela, vieja mula mal aconsejada, hablador, insignificante, que reflejan un poco el ánimo de Mercury, pero la cosa escala rápido cuando en una frase, después de decirle (a Norman) que podía besarle el trasero (a Mercury), sugiere lo siguiente:

'Feel good are you satisfied? Do you feel like suicide? (I think you should)'

Digo, sugerirle a alguien que piense en la opción de suicidarse no es algo que uno haría comúnmente. Y los insultos siguen uno tras otro, la rabia de Freddie no dejaba de salir a raudales, que si perro enfermo, estafador (aquí, en aquellos años no entendía esa parte, Was the fin on your back part of the deal? Shark!, pues lo traducía literal, '¿la aleta de tu espalda fue parte del trato? Tiburón. Y pues, tiempo después, descubrí que shark también puede traducirse como estafador), etc.

Otra parte de mis favoritas es cuando dice: 'You're a sewer rat decaying in a cesspool of pride'. Freddie era un genio hasta en los momentos de ira. Luego, termina la canción abruptamente con un I feel good, como dando a entender que ya había descargado su enojo, y de inmediato se da paso a Lazing On A Sunday Afternoon. Increíble que en este mismo disco se encuentre el lado más obscuro de Freddie con esta canción y uno de los más cursis como Love Of My Life.

No sé cuánto tiempo le duró el enojo a Freddie, pues la canción fue compuesta en 1975, y todavía para el año 1979, en alguna ocasión, al momento de presentarla soltó esta joyita:  'This is a song about a real motherfucker of a gentleman'.

We had our differences of course, but, in the Grand Scheme of Things, all the water had long since flowed under the bridge. Our sincere condolences to his family. RIP Norman

Bri.

Post sobre Queen no. 275911

He sido pesado con algunos temas en este blog, cómo les hice spam de Muse en la época de The Resistance, por ejemplo, pero es así porque esto es una página personal. En esta enésima reactivación del sitio he estado siendo muy pesado en particular con la música y con este post volveré a serlo con Queen.

ShaunTrack es un músico y youtuber (entre otras cosas) español, en su canal hace análisis/decontrucciones de canciones y en unas cuantas ocasiones lo ha hecho sobre temas de Queen. El último que hizo fue sobre 'The Show Must Go On', uno de los últimos cantados por Freddie.

En sí, el video aborda las partes técnicas de la composición, pero hubo una parte en especial, la parte humana, donde Shaun empieza hablar sobre cómo Freddie afrontó la grabación de esas últimas canciones sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida y sobre todo el cómo habrá hecho para manejar las emociones al momento de interpretar dicha canción por la temática de la misma. Mientras transcurría su análisis se nota que Shaun se quiebra por un momento, cosa que como seguidor de la banda, entiendo.

Entonces, eso me llevó a pensar lo siguiente, siempre me ha parecido curioso cómo puede uno sentir tanta simpatía, cariño por alguien a quien no conoció personalmente, sólo a través de lo que hacía, en este caso su música, hasta al grado de sentir extrañarlo, al menos, así me pasa a mi. Han sido tantos años. Pero sobre todo, la lección que deja Freddie, por ejemplo en el video de 'These Are The Days Of our Lives', (último video que grabó), verlo haciendo lo que siempre amó hacer, ya sin el vigor de años atrás, pero con esa misma pasión hasta su último día. Esa última mirada y sonrisa hacia la cámara, con la frase 'I still love you', que todos los seguidores tomamos como su despedida.

Queen + ¿Marc Martel?

Siguiendo con el tema Queen y YouTube y para no hacer otro post aprovecho este. Ayer por la noche, la plataforma me sugirió un video de Marc Martel haciendo un cover de 'Love Of My Life'. 

Para quien no sepan quién es Marc, es un cantante canadiense que se dio a conocer a través del concurso Queen Extravaganza (para formar parte de la banda tributo oficial de Queen, siendo uno de los ganadores) con un cover de 'Somebody To Love' y para ser honesto, su voz le da un aire muy cercano a la de Freddie, (algunos dicen que hasta en lo físico ¿?), incluso, su voz fue utilizada en varios momentos de la película [no pienso llamarla biopic] Bohemian Rapsody, por ejemplo en la escena donde Freddie se presenta con Roger y Brian, o cuando se pone a cantar las mañanitas, etc., lo cual ha generado que mucha gente lo piense como un "remplazo" natural de Mercury en las giras que realizan Brian y Roger, o algunos desean que graben algún álbum.

En mi opinión, y sin que el hecho me entusiasme del todo, si se tratara de grabar un disco con temas inéditos podría ser una 'buena idea', sobre todo porque sería un álbum más 'cercano' al estilo Queen [al menos al de el dúo May-Taylor], no como intentó serlo The Cosmos Rocks con Paul Rodgers, que si bien es un buen álbum, suena más a un proyecto de Rodgers que de Queen, pero para traer a Marc en gira simplemente lo dudo. El porqué es muy sencillo, siento que le falta mucha presencia escénica y para un show de Queen eso hace falta, y no, no estoy pidiendo una copia de la personalidad de Freddie, sino alguien que llene el escenario.

Alguno dirá que Paul Rodgers no es similar a Freddie en ningún sentido y tienen razón, no lo es y él nunca intentó serlo, cosa que se agradece un montón, pero es un artista que tiene 50 años haciendo música (en aquel entonces poco más de 40 que no es poca cosa) y sabe cómo manejar al público además de poseer una de las mejores voces del rock, un tanto blusera.

Es por eso que Adam Lambert, a pesar de la cantidad de mierda que se le echa por haber salido de un reality show, me parece que lo está haciendo bien. Es un tipo con buena voz, gran personalidad, extrovertido sobre el escenario y su performance captura al público, punto negativo: creo que exagera en su extravagancia, (y vaya que Freddie solía ser extravagante pero no a tal grado),  sin embargo, está haciendo buen rol en esta gira y es innegable desde mi punto de vista, pero por alguna razón no me gustaría que sacaran material nuevo con él, quizás sea el temor de que suene a Adam y no a Queen, ¿se imaginan un álbum bajo el nombre Queen+AL sonando así por ejemplo? Ni Hot Space.

Así pues, Marc cuenta con todo ese gran talento vocal, pero dudo que algún día comparta el escenario con May y Taylor en una gira mundial, y hasta cierto punto, dudo que ellos estén buscando una voz que se asemeje a la de Freddie, de ser así, habrían estado girando con él desde hace años (su audición para Queen Extravaganza fue hace 7 años aproximadamente). Algo que quizás afecte y encasille de por vida la carrera de Marc es precisamente su voz, que como él mismo dice, aunque no quiera sonar como Freddie, la gente le encuentra similitud:

"But even if I don’t try to sing like Freddie Mercury, people still hear him in my voice, no matter what I do. I have this weird unique thing where I can sound like him, so why wouldn’t I?"

There Can Be Only One.

73

Otro cinco de septiembre, es cumpleaños de Freddie Mercury, otro cumpleaños sin él y qué mejor manera de festejarlo que... ¡lucrando con él! (tampoco es que sea algo nuevo, desde su muerte ha sido así).

Y es que, justo hoy se anuncia con bombo y platillo que ya tenemos nuevo libro (si a alguien le sobran 115 libras esterlinas me lo puede regalar), es su vida en sus propias palabras... una autobiografía algo engañosa porque, esto no se trata de una autobiografía en sí, es una recopilación de frases, hechos, anécdotas que Freddie soltaba durante  entrevistas y acomodadas para darle forma de autobiografía:

Freddie Mercury: A Life, In His Own Words

Y también se viene un nuevo box set, que al parecer no aportará nada nuevo (sí, sí, será lanzado en octubre al igual que el libro, pero aprovechando el cumple de Freddie lo anuncian). Este lleva el nombre de  'Never Boring', contará con cinco discos, 3 cd, uno de ellos será la remasterización del álbum 'Mr. Bad Guy', otro será el disco 'Barcelona' (la versión orquestal del 2012) y el tercero contendrá varios... un recopilatorio pues, un DVD y un Blu-Ray con videos e interpretaciones de Freddie en vivo, además de incluir un librito con fotos, algunas inéditas (dicen), y la introducción está escrita por Rami Malek.

Y por si fuera poco, un nuevo video (de una vieja canción, obvio), se trata de 'Love Me Like There's No Tomorrow', un tema que en lo particular me gusta aunque tampoco era necesario tener un video, en especial cuando la canción ha estado así por 33 años. Pero bueno, fue creado para apoyar a la Mercury Phoenix Trust, organización encargada a combatir el SIDA a nivel global.

Lo curioso es que el box set se llame 'Never Boring', esto imagino surgió por aquellas palabras de Freddie a Jim Beach: 

'You can do what you want with my music, but don't make me boring'

Y justo están haciendo lo contrario, lo están haciendo aburrido.

¿Por qué? 

Desde aquel 'The Solo Collection', que de lejos es el box set más completo lanzado sobre la carrera de Freddie, los demás recopilatorios  ('Lover of Life, Singer of Songs' y 'Messenger of the Gods') han sido pan con lo mismo, mismas canciones diferente empacado.

Lo que sí se ha logrado es mantener vigente el legado de Freddie y Queen, incluso un renacer, tal como el ave fénix del escudo de la banda.

¡Feliz cumple, Freddie!

Legends never die.

John Deacon

John Deacon fue sin duda el integrante de personalidad menos fuerte dentro de Queen, era el tímido del grupo y se notaba más al lado de las fuertes personalidades de Mercury, Taylor y May. 

John, fue hasta cierto punto, el protegido de Freddie y quien lo motivó a componer material para el grupo, fue entonces que para el álbum Sheer Heart Attack apareció su primer tema, 'Misfire', un tema corto y en especial muy pop para los estándares* de Queen de aquella época pero que marcaría el estilo general en las composiciones de John. A partir de ahí, siempre hubo alguna aportación de él en los álbumes del grupo.

Los temas creados por Deacon no significaron cualquier cosa, pues canciones como  'You're My Best Friend', 'Another One Bites The Dust', 'I Want To Break Free', fueron un éxito radial y  otros temas que, tristemente no lo fueron pero que no dejan ser temas grandiosos, por ejemplo 'Spread You Wings', 'If You Can't Beat Them', 'You And I', etc. y a manera personal, un tema que a muchos no agrada, pero a mi sí, 'Who Needs You'.

Tras la muerte de Freddie decidió que se retiraba del medio musical, pero no sin antes realizar tres proyectos, el concierto tributo a Freddie en Wembley (1992), la creación de 'Made In Heaven' (1995) y lo que significó su adiós, el tema 'No-One But You', en 1997. Desde entonces muy poco se sabe de él.

¡Felices 68 años, Deaky!

Cheers!

__________

*Sí, lo sé, ese mismo álbum incluye otro tema muy pop, como Killer Queen.
P.S. Segundo post en una misma semana, creo que rompí el récord del año pasado.

Don't Stop Me Now!

Q40: Sheer Heart Attack

Pareciera que, para el año de 1974 las cosas no se daban de la mejor manera para Queen, pues, Brian May contrae hepatitis por lo cual, se tiene que suspender la gira del grupo y por consiguiente, se suspenden sus actuaciones como teloneros de Mott the Hoople en la gira norteamericana.

Con la necesidad de mantenerse activos y no ser perdidos de vista por la audiencia que recién había puesto atención en ellos y mientras esperaban la recuperación de May, se meten al estudio los miembros restantes de la banda para darle forma a este tercer disco que sería el primer gran hit para el cuarteto: Sheer Heart Attack. John Deacon hacía las veces de guitarra [principalmente acústicas] de manera provisional, May después se encargaría de regrabar o mejorar la idea principal.

Sin duda, el tema que lanzó hacia los primeros lugares al álbum fue 'Killer Queen', el cual alcanzó el número dos en las listas británicas manteniéndose en los primeros lugares a lo largo de 12 semanas.

Al igual que en el álbum Queen II, tres canciones se enganchan entre sí, 'Tenement Funster', 'Flick Of The Wrist' y 'Lily Of The Valley' y tampoco tienen nada que ver una con la otra.

'Misfire' es la primer canción escrita por John Deacon, después de que Freddie le insistiera que presentara sus proyectos, digamos que Freddie siempre motivó a John a ser más colaborativo con la banda y gracias a esa insistencia, a lo largo de los años, Deacon se anotó muchos éxitos.

Algunos consideran a 'Stone Cold Crazy', la primer canción de thrash metal de la historia, la verdad no quisiera aseverar nada en lo personal. Pero de algo si se está seguro, fue la canción que inspiró a James Hetfield, dicho por él mismo. También fue la primer canción escrita por los cuatro miembros.

Canciones:

Brighton Rock

Killer Queen

Tenement Funster

Flick Of The Wrist

Lily Of The Valley

Now I'm Here

In The Lap Of The Gods

Stone Cold Crazy

Dear Friends

Misfire

Bring Back That Leroy Brown

She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes)

In The Lap Of The Gods... Revisited

Freddie escribió un total de 6 canciones, Brian 4, Roger 1, John 1, Queen 1. Roger canta su canción Tenement Funster y Brian, She Makes Me.

El LP fue grabado entre Julio y Septiembre de 1974 en los Estudios Trident, AIR, Wessex y Rockfield, producido por Queen y Roy Thomas Baker.

Datos curiosos:

En She Makes Me, Freddie no tiene ninguna colaboración, ni piano, ni coros ni voz lider.

Sheer Heart Attack es el nombre del LP, pero también de una canción que vería la luz posteriormente en el LP, News Of The World. La razón por la cual no fue incluida en SHA, es porque Taylor, quien fue el escritor, creyó que no estaba bien terminada.

Cheers!

Q40: Queen II

Over The Top fue en su momento el título que se le pensaba dar a este LP, pero la creatividad del grupo decidió  llamarlo simple y llanamente, Queen II. Durante la grabación del primer álbum [Queen] se escribieron algunas canciones que conforman el QII como lo son 'Father to Son', 'Ogre Battle' y 'Seven Seas of Rhye' [que a diferencia de la incluida en el disco debut sólo era una versión instrumental, esta ya cuenta con letra].

El caso de 'White Queen [as it began]', composición de Brian May, viene de más atrás, para ser exactos, de la época de Smile, pero jamás fue incluido en ningún disco de la banda, incluso, ni grabada.

Lo 'especial' del QII es que, el disco, fue separado en: lado Blanco y  lado Negro, en el primero se incluían las canciones escritas por May y Taylor, mientras que el lado negro contenía las composiciones de Mercury. Otra particularidad es que en el lado negro las primeras cinco canciones [Ogre Battle, The Fairy Feller's Master-Stroke, Nevermore, The March Of The Black Queen y Funny How Love Is] se enganchan entre sí, pero no por eso se puede decir que sea un álbum conceptual, porque ninguna canción sigue secuencia alguna.

El disco, en su momento no fue tan bien recibido como lo fue el primero [a pesar de que para mi, está dentro del top 3 de la banda], un ejemplo es la revisión que hizo la tan famosa Rolling Stone:

Queen is a reasonably talented band who have chosen their models unwisely. On "Side Black," they venture into a lyrically muddled fairy-tale world with none of Genesis's wit or sophistication. They've also appropriated the most irritating elements of Yes's style — histrionic vocals, abrupt and pointless compositional complexity, and a dearth of melody. "Side White" is quite an improvement, containing many of the same muddled tendencies, but with the saving grace of timely and well-chosen power chords and some rather pretty tunes. But the album remains a floundering and sadly unoriginal affair.

En el chart británico logró mantenerse durante once semanas y el quinto lugar su puesto máximo haciéndose acreedor a disco de oro, al igual que en E.U.A., aunque ahí su mejor posición fue 49. El único sencillo lanzado fue Seven Seas Of Rhye que alcanzó el número diez en las listas británicas, lo cual significó el primer hit de la banda.

Canciones:

Procession

Father To Son

White Queen [As It Began]

Some Day, One Day

The Loser In The End

Ogre Battle

The Fairy Feller's Master-Stroke

Nevermore

The March Of The Black Queen

Funny How Love Is

Seven Seas Of Rhye

En este caso, Freddie canta 7 de las 11 canciones, siendo Procession un tema instrumental, Father to Son y Some Day, One Day cantadas por Brian y The Loser in the End por Roger.

El LP fue grabado en los Trident Studios en Agosto de 1937 y lanzado en Marzo de 1974, producido por Queen, Roy Thomas Baker y Robin Geoffrey Cable.

Datos curiosos: Ogre Battle comienza con la melodía tocada en reversa hasta que aparecen los gritos de Taylor y Mercury.

The Fairy Feller's Master-Stroke está inspirada en la pintura del mismo nombre del pintor británico, Richard Dadd.

La portada es creación de Mick Rock. Las mismas poses fueron adquiridas en el video Bohemian Rhapsody, lo cual crea confusión entre los neófitos al creer que es en éste álbum donde se incluye la icónica canción, cuando en realidad aparece en su cuarto lanzamiento: A Night At The Opera.

Cheers!

Q40: Queen

Este post está dedicado por completo a mi primer amor musical, que como muchos de Ustedes [me refiero a los visitantes frecuentes] se trata de Queen, ¿por qué la explicación de algo que pudo empezar sin la misma? Pues este 2011 se cumplen 40 años de la formación de la banda y obvio, 40 años de su -extenso- legado musical. Sin duda, serán 15 publicaciones que a nadie le importarán, pues hablaré [me haré bolas, mejor dicho] de los discos de estudio que realizaron [además, en estos meses no se me ha dado eso de la escritura].

Obviamente lo haré cronológicamente, por lo cual empezaré con su disco homónimo: Queen.

No entraré en muchas cuestiones técnicas ni haré un análisis de rola por rola, hay varios sitios que hacen eso mismo, sólo platicare un poco de lo poco [valga la redundancia] que sé. Este disco por mucho tiempo estuvo entre mi top 3, quizás ahora se encuentre por ahí del 4to. o 5to. lugar.

Tras haberse disuelto la banda Smile, formada por Roger Taylor, Brian May y Tim Staffell y el posterior asociación de Freddie Mercury se da paso a la formación de Queen. En cuanto a la posición de bajista fue ocupada por varios como Barry Mitchell, tiempo después se incorporaría de manera definitiva, John Deacon.

Si bien, el primer disco vio la luz hasta 1973, ya se había trabajado desde la formación del grupo en él. Canciones como 'Keep Yourself Alive', 'Great King Rat', 'Liar', 'The Night Comes Down' y 'Jesus' fueron realizadas en maquetas [demo], gracias a que De Lane Lea Studios querían a un grupo que probara unos nuevos equipos y Queen fue el afortunado.

Más tarde, los Trident Studios les dieron la oportunidad de grabar en forma su material, sólo que, al ser unos totales desconocidos, se les permitía usar los estudios en los tiempos muertos, es decir, cuando nadie los usaba [se dice que, en ocasiones les tocaba después de que David Bowie grababa], lo que hacía que sólo grabaran una canción por día... si bien les iba. Las cinco canciones mencionadas anteriormente, fueron regrabadas debido a la mala calidad de las maquetas.

Para el álbum se intentó incluir dos canciones de Smile: 'Doing All Right' y 'Polar Bear', ésta última no tuvo lugar.

A inicios de 1973 el disco estaba listo, el encargado de distribuirlo sería la EMI en el Reino Unido, mientras que Elektra haría lo mismo en E.U.A.

El disco fue recibido de buena forma, sin ser nada espectacular la recepción y las comparaciones con Led Zeppelin no se hicieron esperar [influencia más que obvia en éste primer trabajo], por ejemplo, la revista Rolling Stone [cuando tendía credibilidad] lo definió como:

'There's no doubt that this funky, energetic English quartet has all the tools they'll need to lay claim to the Zep's abdicated heavy-metal throne, and beyond that to become a truly influential force in the rock world. Their debut album is superb'

En el chart británico logró alcanzar el puesto 24 por 18 semanas, obteniendo certificado de oro por la venta de 350,000 ejemplares, mientras que en E.U.A. alcanzó el puesto 83 por nueve semanas, también alcanzó el certificado de oro por la venta de 800,000 ejemplares.

Canciones:

Keep Yourself Alive
Doing All Right
Great King Rat
My Fairy King
Liar
The Night Comes Down
Modern Times Rock 'N' Roll
Son & Daughter
Jesus
Seven Seas Of Rhye

Para la promoción del album se escogió 'Keep Yourself Alive' y 'Liar'

Freddie Mercury canta en 8 de los 10 temas, ['Modern Times Rock 'n' Roll es cantada por Taylor, mientras que Seven Seas Of Rhye es instrumental] además de tocar el piano; Brian se hace cargo de las guitarras, coros y el piano en 'Doing All Right'; Roger de las percusiones, voz, coros y Deacon el bajo.

'Queen' fue producido por Queen, Roy Thomas Baker y John Anthony y grabado entre Septiembre de 1971 y Enero de 1973.

Datos curiosos: En los créditos el nombre de John viene invertido: Deacon John [el Diácono Juan] y se puede leer, en otra parte: and nobody played synthesizer.

19...

I won't be a rock star, I will be a legend...

'Liar'

Liar I have sailed the seas
Liar from Mars to Mercury
Liar I have drunk the wine
Liar time after time
Liar you're lying to me
Liar you're lying to me
Father please forgive me
You know you'll never leave me
Please will you direct me in the right way

Let's Spend The Night Together

Ya pasó mucho tiempo, pero no importa. El pasado 19 de Febrero asistí junto con mi hermana y mamá al Queen Sinfónico realizado en el Teatro Aguascalientes. Ya hace un par de años había asistido lo cual no importó, pues lo volví a hacer. Además, había olvidado hacer la 'reseña' si no es porque alguien me lo recordó.

Sin embargo, a pesar de los -ligeros- cambios en el setlist, el Grupo Britania, que en la ocasión anterior interactuaba con el público, esta vez no lo hizo lo que para mi gusto hizo que la presentación en cierta manera fuera más fría.

Además de eso y debido a la prácticamentente, nula promoción del evento y los precios a mi parecer elevados -el doble de hace dos años- hicieron que ninguna de las dos presentaciones tuviera más del 50% de auditorio. Una pena.

Entre las mejoras fue la incorporación de videos -de Queen- que ayudaron a la presentación de cierta manera y era curioso ver como en ocasiones coincidía la música en vivo con los videos.

Otra novedad -para los Queeneros de corazón- fue usar la réplica de la Red Special [guitarra] de Brian May, lo que por momentos hacía los solos -de guitarra- fueran más cercanos a los reales... aunque como dice mi hermana, el guitarrista cuenta y la verdad el del grupo Britania no es ningún virtuoso a comparación de Brian; y para presumir la guitarra, se incorporó dentro de los temas 'Last Horizon' [tema instrumental del disco 'Back To The Light de Brian]

En fin, sin ser un megaevento, me agradó y además sirvió para algo que comentaré después.

Cheers!

Un par de videos que tomé del evento:

Save Me

Guitar Solo / Last Horizon

Queen Sinfónico II

Hace aproximadamente dos años asistí a un concierto en el Teatro Aguascalientes, se trataba del Queen Sinfónico con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, el coro y el grupo Britania, pues este viernes 19 se volverán a presentar, y por supuesto, volveré a asistir.


Al parecer el setlist no sufrió muchos cambios respecto a la presentación anterior, sin embargo, mi deseo de escucharlos una vez más me tendrá ahí... además, ahora los boletos están más baratos, $100, 150 y 200 jeje.

Lo que supuestamente tocarán es lo siguiente:

Director: Román Revueltas
Grupo: Britania
Coro: Coro de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes

1. El Dorado
2. Bohemian Rhapsody
3. I Want it All
4. A Kind of Magic
5. We Will Rock You
6. Flash
7. Innuendo
8. Another One Bites the Dust
9. Somebody to Love
10. Save Me
11. Killer Queen
12. I Want to Break Free
13. Radio Ga-Ga
14. Crazy Little Thing Called Love
15. We are the Champions

Más las que deseen tocar en el encore.

Cheers!

P.S. Mi primer post hecho en Chrome

The Unblinking Eye [Everything is Broken]

No había hablado de ésta canción del abuelito Roger Taylor [Queen], pues sólo tenían datos de que sería su próximo sencillo, pero nada específico. No más.

Hoy 23 de Noviembre se lanzó oficialmente, al parecer sólo será de manera digital, es decir, no se lanzará un LP o mínimo un EP, al menos hasta el día de hoy no se ha dicho nada. Sin duda esta composición es mucho mejor de lo que se pudo escuchar en 'The Cosmos Rocks', con Paul Rodgers [del cuál se salvan por completo unas 3 canciones], por lo cual ahora no entiendo -y cuestionaré- el por qué esa asociación Queen+PR [que al parecer terminó con pleito entre Brian y Paul], sabiendo que Taylor y May tienen talento de sobra para hacerlo sin ayuda de alguien más.

La canción The Unblinking Eye [Everything is Broken] es sin duda, 100% el estilo de Taylor y como en algunas de sus canciones, toma el delicado tema político tal como lo hizo en Nazis 1994 o Nation of Haircuts.

Por Unblinking eye, podemos entender que se refiere a las cámaras, al mentado Big Brother, -no al programa de tele-risa, sino al que supuestamente usan algunos gobiernos-, por medio del cual supuestamente somos continuamente monitoreados por el gobierno de una u otra manera -concepto tomado de la novela 1984 de George Orwell-. De las cosas que se han hecho [y siguen haciendo] mal, de jóvenes muriendo por sostener infames guerras como por ejemplo, la guerra de Afganistán a la cual hace referencia Roger y demás estupideces que se hacen creyendo que la gente es estúpiday fácil de engañar -a veces parece que así es-.

El video [prácticamente casero] es bastante sencillo, pues al no ser más que una canción suelta imagino que no era conveniente invertir más dinero en él, además, por la misma duración de la canción, es difícil que alguna estación de radio la programe al igual que el video.

Ojalá que algún día Roger y Brian nos den la sorpresa de un disco como solistas, o alguno como dúo. Con ellos nunca se sabe.

Cheers!

We Will Rock You

Es sabido por muchísima gente mi gusto por Queen, nunca lo he podido oculta y no me interesa hacerlo. Siempre que veo que hay noticias nuevas sobre el grupo tengo un sobersalto, me dan temor.

Desde la noticia de lanzar un proyecto como Queen+PR, el SingStar Queen, compilatorios [excesivos y repetitivos] de éxitos, rumores sobre la película que abarcaría la vida de Freddie Mercury, el musical, entre otras cosas.

Hoy me entero de que hay planes de hacer la versión fílmica del musical We Will Rock You, y esto me asusta; si el musical fue mucho arriesgue, por la modificación en las letras de las canciones, por ejemplo, Radio Ga Ga a Internet Ga Ga, y el problema de hacer una adaptación del catálogo de Queen al teatro a pesar de tener demasiados tintes reatrales, si no, sólo basta escuchar Bohemian Rhapsody, It's A Hard Life, etc. El proyecto teatral contaba, mas bien, cuenta con el respaldo de un productor de renombre, al menos como actor: Robert De Niro, imagino que al momento de realizar la película [si es que el rumor es cierto] sea el mismo Robert parte de la producción.

Y lo de siempre, la gente diciendo que 'basta de lucrar con el nombre de Queen' [el mismo grupo lucró con su nombre durante 20 años de carrera], este proyecto [musical y supuesta película] se llama 'We Will Rock You', no se lucra con el nombre del grupo porque no aparece por ningún lado [al menos no en el título], y la canción es de la autoría de Brian May, así que, el argumento de lucro con el nombre es absurdo. Aunque la asociación es inevitable, al fin y al cabo, el trabajo fue realizado por Queen.

Desde mi punto de vista, el musical ha sido la propuesta más acertada y fresca realizada por Brian y Roger, a pesar de los inconvenientes mencionados antes, ya tiene mucho tiempo presentándose en teatros europeos según dicen, con mucho éxito, y es éste el motivo por lo cual la idea de la película me parece menos tentadora y más arriesgada, pues no han probado si ésta obra es del gusto de la gente fuera del viejo continente, a menos que sepan hacer una buena adaptación [de la adaptación] del guión y probar fuera de Europa el éxito que pueda tener el musical en su versión cine. Otra cosa a considerar es el elenco que participaría, si se busca a gente conocida en el mundo de las películas [como sucedió con Mamma Mia!] o respetar al elenco base del musical. No lo sé, habrá que esperar noticias en la web de May.

Brian May: ‘Tenemos planes de hacer una película de We Will Rock You’
21 Sep, 2009 - 12:27:39


El guitarrista de Queen confirmó que está trabajando en una versión fílmica del musical de Queen, luego de presentarse en la puesta teatral que se estrenó este fin de semana en Bristol.

En declaraciones a la BBC, May dijo que el éxito de Mamma Mia! incrementó el interés en hacer una película de We Will Rock You.

Ben Elton, escritor de la puesta, completó el guión, que en palabras de May es más 'rasposo' que la versión teatral.

Por otra parte, May sorprendió a la audiencia que había ido a ver el estreno de la puesta teatral de We Will Rock You. El musical, que se lleva a cabo en el Hippodrome de Bristol, estará en cartel por seis semanas.

El músico subió al escenario para hacerse cargo de las guitarras de Rapsodia Bohemia, en una performance que fue muy elogiada por la crítica y el público.

Según el Weston Mercury, su solo de guitarra eléctrica fue 'para volar mentes' y volvió loca a la gente, que lo ovacionó de pie durante 15 minutos.

deGuate.com

Cheers!

Absolute Greatest

Semanas atrás hablé sobre la 'sorpresiva' salida de otro disco de Queen, del cual dije que no sería mas que pan con lo mismo [y obviamente lo fue], hoy me llega a mi correo la 'maravillosa' noticia de que al parecer ya está disponible, al menos eso deduje porque en el correo no trae fecha de lanzamiento. La cual, de verdad me tiene sin cuidado... [Ya revisé la página oficial y en el Reino Unido y resto del mundo sale el 9 de Noviembre, en gringolandia el 10.] Y sí, había cuatro canciones que podrían haberle dado 'frescura' al disco pero ninguna de las cuatro aparece.

Pues bien, saldrá en cinco versiones, como lo hacen ya muchos grupos. La primer versión será sólo el CD, la 2da. CD+DVD con los comentarios sobre las canciones por parte de Brian May y Roger Taylor.

La tercera versión me parece más interesante que las anteriores, ya que contiene un libro de 54 páginas, el CD, los comentarios.. pero sólo en audio, fotos 'nunca' antes vistas, memorabilia y las letras escritas a mano... ¿de quién? y acceso para ver los videos en línea de los 20 tracks en vivo... ¬¬ hay cuatro temas que jamás se tocaron en vivo, al menos con Freddie vivo.

La cuarta dice 3LP, imagino que discos de acetato porque dice que son en vynil, como todos disponemos de tan antigua tecnología, jeje, un librito de 12" de fotos, acceso a los videos todo en esto en una cajita.

El tracklist del Absolute Greatest.

01. We Will Rock You (Brian May)
02. We Are The Champions (Freddie Mercury)
03. Radio Ga Ga (Roger Taylor)
04. Another One Bites The Dust (John Deacon)
05. I Want It All (Queen)
06. Crazy Little Thing Called Love (Freddie Mercury)
07. A Kind Of Magic (Roger Taylor)
08. Under Pressure (Queen-David Bowie)
09. One Vision (Queen)
10. You’re My Best Friend (John Deacon)
11. Don’t Stop Me Now (Freddie Mercury)
12. Killer Queen (Freddie Mercury)
13. These Are The Days Of Our Lives (Queen)
14. Who Wants To Live Forever (Brian May)
15. Seven Seas Of Rhye (Freddie Mercury)
16. Heaven For Everyone (Roger Taylor)
17. Somebody To Love (Freddie Mercury)
18. I Want To Break Free (John Deacon)
19. The Show Must Go On (Queen)
20. Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury)

Insisto, yo preferiría comprar un DVD de algún concierto en los 70's [porque hay como tres de los 80's con Freddie y su bigotazo y ninguno de la época anterior... oficialmente], material 'desconocido', un documental, etc, etc... a un disco que no trae nada fuera de lo normal. Mientras los Beatles sacan su Rock Band, Queen saca su Queen SingStar, que no es otra cosa mas que un simple karaoke.

En fin...

...God Save The Queen!

...y sin embargo

Aviso importante al lector: NO LEAN ESTE POST si NO han leido el anterior, o sea, este.

Sin embargo, como conclusión del post anterior, debo decir que en la agencia me han tratado muy bien, pues desde que llegué han tenido música de mi agrado, al menos, no es tres grupos Queen, Metallica [esto si me causó sorpresa, pues fueron rolas desde su primer disco hasta el black album] y Red Hot Chili Peppers, y por ahí mezclado otra clase de música como la electrónica, algo de Gorillaz, me parece que Gotan Project, algo de Daft Punk, etc, etc. No he tenido necesidad ni de poner la música que tengo aquí. A veces el tener gustos en común con la gente trae consigo cosas positivas, por ejemplo, en este momento suena 'Feel Good Inc.' de Gorillaz y antes sonaba 'Flash', de Queen.

Ojalá en el gym ocurrieran este tipo de milagritos, pero lo veo difícil, el único milagro fel día de hoy ahí, fue que pasaron entre todo ese reguetón [yo creo que se les fue], a mi novia Natalia Lafourcade, con su 'Ella es Bonita' *sigh*.

Al cierre de este post suena 'My Friend Of Misery' de Metallica. lml_ Oh fuckin' yeah!

Cheers!!!
Rock On!