Zombie Apocalypse Playlist

| 25 mayo 2011 | 1 Opiniones |

1. Amazing [Aerosmith]
2. Dr. Feelgood [Mötley Crüe]
3. Spoonman [Soundgarden]
4. Hyper Chondriac Music [Muse]
5. Keep The Faith [Bon Jovi]
6. A Saucerful Of Secrets [Pink Floyd]
7. Better In The Dark [Dio]
8. Kozmic Blues [Janis Joplin]
9. A Mind Beside Itself: Erotomania [Dream Theater]
10. Meet Your Master [Nine Inch Nails]

...sólo por actualizar.

Cheers!

Memories, my memories...

| 14 mayo 2011 | 1 Opiniones |
Escribiré sobre una gran experiencia personal, pero no lo publicaré, no por vergüenza, al contrario, se trata de algo que me hizo realmente feliz, pero lo siento tan personal que no me animo a compartirlo, quizás lo haga en un futuro, pero por hoy, sólo quieron desmenuzar cada momento, volver a sonreir y estremecerme una vez más con cada oleada de recuerdos.

Q40: Queen II

| 11 mayo 2011 | 1 Opiniones |
Over The Top fue en su momento el título que se le pensaba dar a este LP, pero la creatividad del grupo decidió  llamarlo simple y llanamente, Queen II. Durante la grabación del primer álbum [Queen] se escribieron algunas canciones que conforman el QII como lo son 'Father to Son', 'Ogre Battle' y 'Seven Seas of Rhye' [que a diferencia de la incluida en el disco debut sólo era una versión instrumental, esta ya cuenta con letra].

El caso de 'White Queen [as it began]', composición de Brian May, viene de más atrás, para ser exactos, de la época de Smile, pero jamás fue incluido en ningún disco de la banda, incluso, ni grabada.

Lo 'especial' del QII es que, el disco, fue separado en: lado Blanco y  lado Negro, en el primero se incluían las canciones escritas por May y Taylor, mientras que el lado negro contenía las composiciones de Mercury. Otra particularidad es que en el lado negro las primeras cinco canciones [Ogre Battle, The Fairy Feller's Master-Stroke, Nevermore, The March Of The Black Queen y Funny How Love Is] se enganchan entre sí, pero no por eso se puede decir que sea un álbum conceptual, porque ninguna canción sigue secuencia alguna.

El disco, en su momento no fue tan bien recibido como lo fue el primero [a pesar de que para mi, está dentro del top 3 de la banda], un ejemplo es la revisión que hizo la tan famosa Rolling Stone:

Queen is a reasonably talented band who have chosen their models unwisely. On "Side Black," they venture into a lyrically muddled fairy-tale world with none of Genesis's wit or sophistication. They've also appropriated the most irritating elements of Yes's style — histrionic vocals, abrupt and pointless compositional complexity, and a dearth of melody. "Side White" is quite an improvement, containing many of the same muddled tendencies, but with the saving grace of timely and well-chosen power chords and some rather pretty tunes. But the album remains a floundering and sadly unoriginal affair.

En el chart británico logró mantenerse durante once semanas y el quinto lugar su puesto máximo haciéndose acreedor a disco de oro, al igual que en E.U.A., aunque ahí su mejor posición fue 49. El único sencillo lanzado fue Seven Seas Of Rhye que alcanzó el número diez en las listas británicas, lo cual significó el primer hit de la banda.

Canciones:

Procession
Father To Son
White Queen [As It Began]
Some Day, One Day
The Loser In The End
Ogre Battle
The Fairy Feller's Master-Stroke
Nevermore
The March Of The Black Queen
Funny How Love Is
Seven Seas Of Rhye

En este caso, Freddie canta 7 de las 11 canciones, siendo Procession un tema instrumental, Father to Son y Some Day, One Day cantadas por Brian y The Loser in the End por Roger.

El LP fue grabado en los Trident Studios en Agosto de 1937 y lanzado en Marzo de 1974, producido por Queen, Roy Thomas Baker y Robin Geoffrey Cable.

Datos curiosos: Ogre Battle comienza con la melodía tocada en reversa hasta que aparecen los gritos de Taylor y Mercury.

The Fairy Feller's Master-Stroke está inspirada en la pintura del mismo nombre del pintor británico, Richard Dadd.

La portada es creación de Mick Rock. Las mismas poses fueron adquiridas en el video Bohemian Rhapsody, lo cual crea confusión entre los neófitos al creer que es en éste álbum donde se incluye la icónica canción, cuando en realidad aparece en su cuarto lanzamiento: A Night At The Opera.

Cheers!

Fuck you!

| 06 mayo 2011 | 3 Opiniones |
Hoy fue mi último día en el gym y no es que desee dejar una actividad que me activa durante todo el día, el motivo fue otro y más fuerte que la desesperación de que haya aparatos de tienen entre mes y mes y medio inservibles.

El tipejo al centro de la foto es de quien hablaré, su nombre: Erick Alfaro, dueño de Alfaro's Training Center, que consta de un gimnasio y de Alfaro Kenpo Martial Arts, además de ser un valentón y un cobarde cuando se trata de aclarar las cosas frente a frente.

Hoy, insultó a mi mamá, en pocas palabras diciendole que, si ella no estaba a gusto, se podía largar, que hay muchas opciones; afortunadamente, tiene mucha razón.  

Que no va a poner instructor de yoga en éstas fechas porque son vacaciones [¿?], ¿a caso nos está dando gratis estas semanas? No, por lo cual está en su derecho de EXIGIR un instructor.

Que tiene cosas más importantes que estar atendiendo los asuntos del gimnasio, en pocas palabras, tampoco le importa lo que uno piense, desee y necesite; entonces, ¿por qué carajos lo tienes si no te importa?

Que mi mamá siempre ha sido muy problemática. Perdón, pero, ¿exigir que te respeten los servicios que te están ofreciendo es ser problemático?, ¿vas a pagar una clase de yoga para que en lugar de eso te digan que hagas 20 minutos de caminadora? Se equivoca el pendejo si cree que sí.

Y otras cosas por el estilo que me reservaré para no hacer el cuento largo... ¿O hablo de cómo encubrió a un instructor acosador o de cómo él mismo acosó a un par de recepcionistas?, o quizás de cómo pasan semanas y no puede pagarle los ¡60 pesos de sueldo semanales a los instructores! y de cómo les paga hasta menos -si bien les va- de acuerdo a la cantidad de gente que hay en clase, [a pesar de que todos pagamos entre 350 y 400 pesos], usando de pretexto que 'no ha dinero'


Pocas veces he visto a mi mamá casi a punto de llorar por la impotencia y el coraje de las faltas de respeto, cuando se acercó a mi para platicarme la situación yo no tenía otra cosa en la cabeza mas que partirle la madre al cabrón, nadie insulta a mi mamá.

Sólo porque sé que es cinta negra y además -y lo más importante- yo no recurro a los golpes como solución así que no intenté ni tocarlo, sólo bajé encolerizado preguntando:


- A ver, cabrón ¿por qué insultaste a mi mamá?; -su cínica sonrisa desapareció de su hinchado y patético rostro-.
- Yo no le dije nada...
- ¡Ten los huevos de repetirme lo que le dijiste...!
- Te lo repito... -y guardaba silencio-
- ¡Anda, dilo! 

De ahí no lo saqué, no tuvo el valor para repetirlo frente a mi, mucho menos frente a mi mamá a quien tachó de mentirosa, prácticamente insinuó que todo lo estaba inventando, ¿qué necesidad tendría ella de hacerlo después de más de tres años asistiendo al mismo gym?

Para acabar, no saben cuánto deseaba realmente partirle la madre... y se siente refeo quedarse con las ganas.

Cheers!

Losing Touch

| 03 mayo 2011 | 2 Opiniones |
Desde hace días quería hacer este post, y cada que escuchaba música lo recordaba, pero no había ánimo de escribir, hoy, obviamente sí... eso parece. Hay un par de bandas que en su tiempo, me gustaban muchísimo: Zoé y The Killers. Ahora, ya no estoy tan seguro.

A Zoé lo fui a ver en cada oportunidad que tuve, creo que asistí a cuatro conciertos en tres años, afortunadamente todos fueron gratuitos. A The Killers jamás los he visto en vivo y creo que, para como van las cosas jamás lo haré.

Zoé, en sus primeros discos se podía sentir esa buena vibra, dentro de toda la locura de sus letras prácticamente sin sentido en su mayoría, pero cómo disfrutaba escucharlos y cómo los disfruté en vivo, contagiaban la energía, aunque, siendo honesto, ahora no sé si la energía venía de la banda o del público; empiezo a inclinarme por la última opción.

Cuando lanzaron su disco en vivo grabado en el Palacio de los Deportes planeaba comprarlo sin pensarlo, pero preferí escucharlo antes de hacer la compra. ¿Qué pasó? Que nomás no me sentí conectado. El ambiente se siente algo más que forzado, partes en las que, con calzador León quiere que el público participe y éste lo hace de manera poco natural, lo cual le quita magia a lo que es un concierto. Además, de los centenares de gritos de mujeres histéricas que rayan en el hastío. Lo sé, no hay concierto en el que no se escuchen, pero en este caso no sé por qué razón me resulta tan molesto.

Luego, lanzan su unplugged e hice lo mismo que con el anterior, escucharlo antes de gastar mi dinero. Una vez más, todo se siente tan prefabricado -y le restó muchísimos puntos la participación de Enrique Bunbury-, no hay ese misticismo del desenchufado de Nirvana, la espontaneidad [dentro de lo ensayado que son este tipo de presentaciones] de los Tacubos. No, nada. Sí muchas cuerdas, montón de instrumentos, muchos arreglos, pero creo que son tantos que terminan sonando artificiosos.

Zoé empezó a caer desde su Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, que sin ser malo no está a la altura de los anteriores y ni hablar del Repitilectric, que es una copia soft de su predecesor.

Luego, The Killers, un Hot Fuss prácticamente redondo, mi favorito de la banda, luego, un buen Sam's Town, podría decir que es la continuación del primero, pero un par de peldaños abajo. El problema vino con Day & Age; lo compré como mi auto regalo de cumpleaños y desde entonces, no me autoregalo nada.

No es que sea tan malo, pero me suena demasiado... ochentero, siempre he tenido problemas con lo que suena al rock-pop de los años 80. Además, tiene esos tintes bailables y melodías, digamos, afresadas.

El verdadero problema vino con su disco en vivo en el Royal Albert Hall, que está lleno de altas y bajas, de pronto se siente el ánimo subir cuando aparece una -aparente- larga y tediosa melodía, por ejemplo 'Joy Ride', 'I Can't Say', 'Bling' [Confessions of a king] las tres una tras otra y levantamos el ánimo con el cover 'Shadowplay', 'Smile Like You Mean It', y caen con la horrenda y tropicaloide Losing Touch... y etc.

Luego, Brandon Flowers lanza su INFUMABLE Flamingo que no me parece mas que los lados 'C' -sí, ya ni lados 'B'-, de The Killers.

¿Que si vuelven a México los veré? Hoy por hoy, lo dudo.

En fin, son dos bandas que siento tienen calidad, pero que se han dormido en sus laureles, afortunadamente, siempre puede haber una reivindicación.

Cheers!